En 2022, Séquences 7 organisait pour la 4^éme année consécutive des ateliers Ennéagramme animés par la spécialiste Isabelle Maillard.

L’Ennéagramme est une méthode pour comprendre le fonctionnement de l’être humain à travers 9 motivations fondamentales. L’atelier était divisé en deux niveaux. Le premier niveau s’est déroulé en février. Le deuxième, en mai.

Comment s’est déroulé cet atelier?

Durant les deux jours de février, les stagiaires ont appris à se familiariser avec cette grille de lecture des personnages, peu connue en France.

Après avoir étudié les trois dimensions de l’être humain (CORPS, CŒUR et ESPRIT), Isabelle est rentrée plus en profondeur dans la théorie en alternant explications et visionnages d’extraits de films et de séries. Elle a aussi fait des retours sur les travaux des participant·es.

Ensuite, les participant·es ont étudié chacune des neuf motivations en détail.

En mai, les participant·es ont analysé la place de chaque signe ennéagramme au sein d’un groupe. À l’aide d’extraits, Isabelle illustrait les différents types de rôles au sein d’un groupe.

Cela a permis de mieux situer les dynamiques des différents projets et d’approfondir les relations des personnages entre eux. Au travers des échanges avec l’intervenante, les participant·es ont mieux saisi les tensions dramatiques entre leurs personnages en comprenant mieux à quel signe ennéagramme chaque personnage appartient et la position dans le groupe qui en découle : leader, suiveur, etc…

Cet atelier a permis d’échanger avec l’intervenante et d’apprendre à mieux connaitre son projet et ses ressors dramatiques grâce à une méthode d’écriture complète et complexe.

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En décembre 2022 a eu lieu l’atelier « Dialogue » animé par Christelle George, en présence d’Elisabeth Vitali et d’Antoine Cupial.

L’atelier s’est ouvert sur une matinée théorique durant laquelle Antoine Cupial est revenu sur les fondamentaux du scénario et des dialogues.

À partir de cette base, les dix participants de l’atelier ont partagé leurs scénarios. Chacun leur tour, ils ont pu entendre leurs scènes lues et interprétées, et discuter de nombreuses problématiques qui en ressortaient.

Durant l’atelier, certains participants ont pu retravailler en direct des séquences et les proposer à nouveau à la lecture.

Entre théorie et pratique, de nombreuses discussions enrichissantes se sont dégagées, tant sur l’écriture du scénario dans sa globalité que la caractérisation des personnages et la réception du récit du point de vue d’un·e producteur-rice et d’un·e comédien·ne

Cet atelier a permis à chaque participant de repartir avec plus de connaissances et des clés pour travailler au mieux son histoire.

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L’atelier writing-room de Séquences7: comment cela se passe?

Epaulés par Céline Decoox, scénariste émérite ayant été formée à Serial Eyes, travaillant depuis sur de nombreuses séries comme Astrid et Raphaëlle ou Tropiques Criminels, neuf scénaristes émergents de Séquences7 ont pu s’atteler à la tâche de créer une série à partir de rien et développer un pilote en espace d’un week-end.

Les participants ont crée un récit ayant lieu dans une petite ville, qui parle du suicide d’une adolescente maquillé en meurtre par ses amis pour accuser leur harceleur, pourtant innocent. Des années plus tard, un corbeau révèle de nouveaux éléments : le suicide est bel et bien un meurtre. Qui a tué cette jeune fille ? Qui est au courant de la vérité ? Les sordides secrets des uns et des autres vont être révélés, la ville est sur le point d’exploser.

De la création du concept à la conception de tableau de cartes en passant par l’écriture du synopsis de l’épisode, cette writing room éphémère organisée par Séquences7 a permis aux participant.e.s de voir ce qu’il se passe dans cette antre de la création, de leur apprendre certains aspects méconnus, tout en aiguisant leur envie d’y entrer à l’avenir.

Soyez au courant de toutes nos activités en suivant notre page Facebook!

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Point d’orgue à l’issue de six mois de travail

De février à août, les participants, sélectionnés en fonction de leurs projets par Pierre Puget, ont appris les fondamentaux de l’écriture sérielle en étudiant, visionnant et disséquant des exemples, mais aussi en revenant sur la spécificité dramaturgique de la série en France et aux États-Unis.

Rapidement, ils se sont lancés dans la rédaction de leur première version du pilote sous forme de traitement ou de continuité dialoguée. Exercice fastidieux mais indispensable pour repérer les faiblesses et les axes d’amélioration à envisager dans la réécriture de la bible!

En mode writing room, les participants ont échangé sur leurs travaux à plusieurs reprises pour arriver jusqu’à l’écriture du pilote et d’une version satisfaisante de la bible. 

Dernières touches avant le jour J : la session de pitch

Les deux dernières séances furent consacrées à l’élaboration du pitch. Moment autant attendu que redouté, sa préparation fut clé pour bien saisir l’opportunité lors de la session prévue au Festival de La Rochelle. Malgré le stress, les participants ont été contactés par des producteur.rices pour échanger sur leurs projets respectifs. Un véritable succès !

Les projets présentés au Festival de La Rochelle sont disponibles ici >

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Au rythme d’une fois par mois, Séquences7 organise les ateliers du jeudi. Pendant trois heures, un.e intervenant.e vient partager son vécu, son expérience, des bons plans… pour aider nos membres aprehender le métier de scénariste.  

Écrire de l’animation… oui mais, comment?

Animé par Mélanie Furne-Corbizet, membre de la Guilde de Scénaristes et ancienne membre de Séquences 7, l’atelier s’adressait à celles et ceux qui aimeraient se lancer professionnellement dans l’écriture de séries d’animation pour la télévision et les plateformes. L’objectif était de comprendre le fonctionnement et les contraintes inhérentes à cette industrie, différents de la fiction live action. 

Lors de l’atelier, de nombreuses questions sur le quotidien du métier des scénaristes d’animation ont été abordées: comment entrer dans ce milieu professionnel? Quels sont les différents interlocuteurs? Quelles sont les étapes d’écriture Comment aborde-t-on l’écriture du scénario dialogué (ou non dialogué)? Quelles sont les conditions de travail et les rémunérations? 

Sur l’intervenante

Diplômée des Gobelins en multimédia et de Louis Lumière en scénario, Mélanie est une vétérante d’open-space de créatifs qui a travaillé pour le web et la télévision. Scénariste depuis 5 ans, elle a notamment écrit des épisodes pour les séries animées Mike, une vie de chien (TeamTO pour France Télévisions), Les Supers (Millimages), La vie en slip (Studio Redfrog pour CANAL+), Les filles de Dad (Dupuis audiovisuel pour M6), Mille Bornes Challenge (Blue spirit pour TF1), Compostman et moi (Superprod et Vivement lundi! pour France Télévisions). Elle développe également deux projets de séries animées originales.

Comment participer aux ateliers de Séquences7?

Les ateliers de Séquences7 sont proposés aux membres de l’association en priorité. Si le nombre de participant.e.s le permet, des non-membres peuvent exceptionnellement y participer aussi. Pour plus d’informations sur les activités organisées par Séquences7, association de scénaristes émergents, visitez la page dédiée ici >>

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Comédien et auteur de théâtre, François Pérache est surtout connu pour ses fictions sonores. Il en a écrit de nombreuses pour Radio France, dont la plus connue, « 57, rue de Varenne » a eu six saisons. Cette satire politique est une plongée sans concession mais avec humour dans les arcanes de la République et au sein du cabinet du Premier Ministre (situé au 57 rue de Varenne). Des dialogues ciselés, un rythme haletant et une utilisation du son tout autant intelligente que surprenante sont les outils qui lui ont valu le prix Europa de la meilleure série en 2014. Et les raisons pour laquelle nous souhaitions dialoguer avec l’auteur.

Pendant ces deux journées, face à 12 membres de Séquences7, François Pérache a livré les secrets de son travail, dévoilé les spécificités de l’écriture sonore et dressé un portrait du paysage audio français et des possibles débouchés pour les scénaristes.

Évènement sonore

A travers plusieurs exercices d’écriture, les douze stagiaires ont découvert les contraintes inhérentes à la fiction sonore. L’intervenant a mis en avant l’importance de la précision des dialogues et a engagé une réflexion sur chaque mot utilisé, il a aussi explicité la notion d’évènement sonore et listé les différentes medium à travers lesquels le son peut s’exprimer. Autant d’outils qui ont permis à chacun de retravailler leurs textes.

Très généreux, François Pérache a aussi permis aux stagiaires de lire ses scénarios pour découvrir comment présenter un scénario de fiction sonore et a proposé des écoutes de ses séries en nous livrant les explications sur les choix faits au cours de l’écriture et de la réalisation.

Après ces deux journées intenses, les membres de Séquences7 sont repartis avec une vision claire du travail d’auteur sonore et des envies de s’y essayer, même si les places sont encore chères dans ce petit monde des auteurs radio.

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En mai dernier a eu lieu la dernière séance de l’atelier long sur le court métrage.

Sous la houlette de Martin Sauvageot, pendant six mois, les participants ont creusé leurs idées pour en faire des histoires. 

Atelier long pour des courts, comment ça se passe?

Durant six mois, entre Zoom et Paris, nous avons exploré les univers de chacun. Lors de cette session, il y a eu du drame, des histoires d’amour, des sujets sociaux.

Le défi des premières séances a été de raconter son histoire en cinq minutes, sans note. Forcés de faire des choix, d’improviser, nous avons pu explorer les différentes possibilités de chaque récit pour ne retenir que le meilleur. 

Martin nous a poussé dans nos retranchements afin de découvrir ce qui nous tenait le plus à cœur. Nous avons appris à écrire avec nos tripes, à oser dépasser nos peurs et nos réticences pour créer des histoires vivantes et justes.

Arrivés avec une simple idée en décembre 2021, nous repartons avec une première version dialoguée de nos histoires. Bon vent à nos projets!

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En septembre 2022 a eu lieu un atelier « Nouveaux récits » donné par Lucie Trémolières. L’atelier s’est tenu en distanciel, dans l’idée d’être plus accessible aux membres résidents en régions. Une quinzaine d’adhérent·es connectés depuis plusieurs villes de France a pu partager un moment riche autour de la question, difficile et passionnante, de l’écriture en temps de réchauffement climatique.

Difficile car pour plusieurs d’entre nous, comme l’a confirmé un tour de table en début d’atelier, la peur de tomber dans certains écueils d’œuvres trop moralisatrices ou trop moqueuses, est présente.

Passionnante car les possibilités de traitement sont infinies et parce que le sujet nous touche profondément, intimement, de même que le public.

Comment intégrer dans nos scénarios les questions liées à l’écologie sans tomber dans un récit manichéen ?

La crise écologique est une réalité – une urgence – qui fait désormais entièrement partie de nos vies, et de plus en plus, de notre quotidien. Dans un monde en plein bouleversement et dont le futur est aussi incertain, comment intégrer nos questionnements, politiques et intimes, liés à l’écologie, dans nos scénarios ? Comment réussir à trouver la bonne distance, face à nos propres émotions ? Comment, aussi, mesurer l’impact que peuvent avoir nos récits, et bien sûr leurs réalisations ? Comment surpasser la peur de la maladresse ? Quelles sont les ressources et perspectives existantes pour ces nouveaux récits ? La crise écologique est-elle un sujet, voire un personnage, ou plutôt un décor dans lequel évoluent des histoires telles qu’on les connait ?

Parlons ressources !

Autant de questions qui ont été abordées par Lucie et discutées par le groupe. À l’aide d’exemples de films, de séries et d’approches organisées selon le niveau d’implication du thème de l’écologie, Lucie a dressé un panorama de ce que peut signifier « récit d’avenir » et des nombreuses pistes d’écriture et de réflexion offertes à ceux et celles qui s’y intéressent.

À propos de l’intervenante

L’intervenante, Lucie Trémolières, est autrice et réalisatrice. Elle s’intéresse aux Nouveaux Récits depuis plusieurs années et développe divers projets, notamment de séries comiques mais aussi des pièces de théâtre autour de la crise écologique. Elle donne par ailleurs de nombreuses conférences et ateliers sur le sujet.

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Lorsqu’un.e auteur.e s’attèle au méticuleux travail de développement d’un pitch, il ou elle est souvent pris.e par l’angoisse: suis-je en train de raconter ce que je voulais au départ? Quel est le sens de mon récit? Quelles sont les péripéties que mon personnage principal va vivre, qui vont le conduire à devenir celui ou celle qu’il sera à la fin de l’histoire? Quel est le pitch dramatique? Quelle est la différence avec le pitch thématique? Afin de répondre à toutes ces questions et travailler en toute sérénité, Séquences7 a proposé l’atelier « Du pitch au traitement » au printemps 2022.  

Un traitement en quatre mois? Oui mais, comment?

Après la première séance, dédiée à l’outil structurant de l’atelier et son application à chaque projet, la deuxième séance a vu les participant.e.s proposer une première version de leur pitch, avec pour modèle un canevas type proposé par l’intervenante. Cet exercice salutaire a permis de faire évoluer les pitchs vers un récit efficace avec un début, un milieu et une fin. Les participant.e.s devaient aussi produire un synopsis d’une demie page. Le principe: synthétiser l’histoire dans un texte percutant en faisant en sorte que les lecteurs et lectrices comprennent l’objectif du personnage principal, ses enjeux, les obstacles et son arc transformationnel. La suite a consisté à developper au maximum le récit de chacun.e entre les séances, jusqu’à arriver à un traitement de vingt à trente pages. 

Cela consiste en quoi, un atelier de long-métrage à Séquences7?

L’atelier ayant pour credo de faire participer tout le monde, à chaque séance, une fois que Sylvie a fait ses remarques, la parole est laissée au reste des participant.e.s. Ce format offre à chacun.e l’opportunité de recueillir des points de vue très différents et donc d’affirmer certains choix et de questionner d’autres. 

Avec un départ en avril, les participant.e.s ont vu leur travail évoluer dans la durée, se déconstruire et se reconstruire grâce à des échanges dynamiques et enrichissants et à travers les retours pointus et référencés de Sylvie. Quatre mois de travail pour arriver en juillet avec des projets désormais solides. Au final, les projets des participant.e.s ont connu une incroyable évolution. L’atelier est terminé, mais le véritable travail commence! 

Quelle a été la suite des projets?

Parmi les projets développés en atelier avec Sylvie Rivière, un a été shortlisté dans l’espace bleu du Festival de scénaristes de Valence, un autre a décroché une résidence d’écriture (Clap de Paname) et a été sélectionné au Festival de Brive, deux autres ont des touches avec des producteurs intéressés. Longue vie aux scénaristes de Séquences7 et à ses projets passionnants !

Quels sont les ateliers proposés par Séquences7?

Découvrez l’ensemble d’activités proposées par l’association en cliquant ici.

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Cette année encore, Séquences7 a mis en avant le métier d’agent pour que nos scénaristes émergent·e·s apprennent à connaître ses enjeux. Pour ce faire, Mikaël Caraës a partagé tous ses conseils et a fait part de son expérience.

Diplômé de la faculté de droit d’Aix-en-provence, il commence sa carrière chez M6 avant de partir aux Etats-Unis pour travailler dans la production. À son retour sur Paris, il crée et développe le département auteur·rices, réalisateur·rices de l’Agence A. Début 2008, il décide de lancer sa propre structure Rosebud Inc. qui deviendra L’Agence Mikaël CARAËS. Parfaitement bilingue, il a eu l’occasion de négocier à plusieurs reprises des contrats sous le régime du Copyright. Désireux de conserver un lien privilégié entre agent et scénaristes, il représente une vingtaine de talents et s’intéresse aux questions qui concernent l’émergence.

Mais alors, qu’est-ce qu’un agent ?

En premier lieu, l’agent est un intermédiaire entre auteur·rice et producteur·rice. En effet, il récupère des projets pour ensuite les proposer à la bonne personne. L’agent vérifie également la légalité des contrats, les négocie et s’assure de leur bonne exécution.

Mais l’agent assure parfois également le rôle de guide pour le scénariste. Son rôle est alors de cerner les envies et l’univers d’un·e auteur·rice avec qui il a une réelle affinité, afin de l’aider et de l’orienter au mieux. Mikaël a alors insisté sur le côté humain de ce travail.

Un échange très intéressant entre les participant·es et Mikaël a alors suivit. Il a notamment dévoilé plusieurs conseils essentiels pour les jeunes auteur·rices et la bonne réussite d’un projet scénaristique.

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