A priori, un « dictionnaire », ça pouvait paraitre fastidieux. Sauf que tout le génie de ce Dictionnaire de la comédie musical, paru aux éditions Vendémiaire, tient au subtil dosage entre fiches sur les films et entrées concernant les acteurs ou les producteurs ou même certaines notions propres à ce genre.

L… comme La La Land ou Michel Legrand

Les chansons d’amour, Les demoiselles de Rochefort, La La Land, Billy Elliott, Les Blues Brothers, The Rocky Horror Picture Show, Grease, Flashdance… La seule évocation de ces titres convoque illico des images mais aussi des musiques, des énergies, des émotions. C’est une spécificité du genre : la musique est une voie directe vers nos émotions. On vibre rien qu’en égrenant ces titres de films.

Isabelle Wolgust aurait pu se contenter de recenser des fiches techniques sur les comédies musicales qui nous ont transportés, émus, enchantés. Mais, non. L’autrice de ce dictionnaire ne cède pas à la facilité. Si elle rappelle les pitchs de chaque film, elle en livre aussi des analyses plutôt très bien écrites. Et, autre point appréciable : aux côtés de ces films, il y a aussi des entrées sur les réalisateurs (Jacques Demy, …), les chorégraphes (Jack Cole…), les acteurs (Cyd Charisse, Gene Kelly…), les compositeurs (Bernstein of course mais aussi Harry Warren, compositeur de plus de 100 films et de morceaux comme Chatanooga Choo Choo ou encore The more I see you…).

Auteur de comédie musicale, ce que tu dois savoir….

Le glamour, le couvre-chef, les claquettes, Bollywood … ces facettes de la comédie musicale ont également droit à leur paragraphe dans ce Dictionnaire de la comédie musicale. C’est tout l’atout de ce pavé de plus de 300 pages : c’est une mine d’infos. On y parle aussi bien des liens entre les scènes de Broadway et les écrans d’hollywood, que d’immigration juive ou encore de la France, toujours en lien avec la comédie musicale. Enfin, il y a les anecdotes… Et l’on découvre ainsi la raison du « et cinq, six, sept, huit ! » que l’on entend dans les scènes de danse. La raison ? Si les musiciens travaillent sur quatre temps, les danseurs eux, travaillent sur une base de huit temps.

Dictionnaire de la comédie musicale, 296 pages +16 pages illustrées, 25 euros, éditions Vendémiaire.

A ne pas rater également : l’exposition Comédies musicales, la joie de vivre du cinéma, à la Philharmonie de Paris, jusqu’au 27 janvier 2019.

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Mathieu a débuté cet atelier du jeudi en nous décrivant son parcours, ainsi que la façon dont le film s’était monté, depuis son origine jusqu’à sa sortie. Il nous a expliqué par quelle suite de coups du hasard, parfois provoqués, le film avait pu se faire tel qu’il est actuellement, et au prix qu’il a coûté (11 millions).

Le cinéma de genre en France

Pragmatique, Mathieu nous a donné sa vision de la raison pour laquelle il n’y a pas de films fantastiques en France, mais aussi celle pour laquelle les choses commencent à se débloquer depuis quelques années.

Dès lors, il nous a donné sa vision de l’ADN du cinéma français, c’est-à-dire comprendre quels sont les genres que les français apprécient, les types de personnages populaires, afin que l’on puisse ensuite appuyer notre idée de genre sur le marché.

Il nous a aussi présenté sa classification des différents « genres de films de genre », afin que l’on sache dans quelle case placer notre projet, afin toujours, que notre projet puisse à nouveau entrer sur le marché.

Photo : Laurent Stinus

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Pour rappel, le concept est simple : trois questions rapides posées aux intervenants des Masterclass organisées par Séquences7, afin de revenir sur des sujets abordés durant ces dernières.

Les questions ont été posées et les propos recueillis, par Alban Ravassard, président de Séquences7.

Sabrina B.Karine est scénariste. Elle a travaillé pour le cinéma et a notamment co-signé le scénario du long-métrage « Les Innocentes » avec Alice Vial, réalisé par Anne Fontaine, qui fut nommé au César du Meilleur Scénario Original. Elle a aussi oeuvré en télévision dans l’équipe d’écriture de « Fais pas-ci, Fais pas ça » et « Dix pour cent« . Elle est membre du collectif de scénaristes Les Indélébiles et a co-fondé La Scénaristerie avec Léo Karmann.

Léo Karmann est scénariste et réalisateur. Il a d’abord travaillé comme assistant-réalisateur pendant plusieurs années sur de nombreux tournages cinéma et télévision. Membre du collectif des Indélébiles depuis sa création, il commence une étroite collaboration artistique avec Sabrina B. Karine, avec qui il écrit notamment son premier long métrage, La dernière vie de Simon (sélectionné au Forum des Auteurs de Valence en 2014 et produit par Geko Films) et co-fonde La Scénaristerie.

1 / « La dernière vie de Simon » est un film fantastique dont le personnage principal est un enfant doté d’un pouvoir surnaturel. Du fait du genre du film, quelles difficultés avez-vous rencontré pour trouver un producteur ?

Il nous a été très difficile de trouver un producteur. De manière générale, le film s’est monté sur des coups de coeur. C’était le seul moyen possible de le financer. Sinon, qui voudrait d’un premier film fantastique, drame, sans tête d’affiche ? Notre seule et unique arme était le scénario.

2 / Sabrina, co-scénariste du film était présente sur le plateau durant la majorité du tournage, ce qui est relativement rare pour être souligné. Pourquoi ce choix et quels avantages en avez-vous chacun retirés ?

Ça s’est fait extrêmement naturellement. Nous avons créé cette histoire ensemble, pourquoi donc exclure la co-scénariste au moment de la faire vivre ? La présence du ou de la scénariste sur le plateau est un confort génial : quoi qu’il se passe, elle était là pour être la garante de l’intégrité du scénario, et avait une voix et un avis sur les décisions de coupe de scène ou de modification de texte inhérentes au tournage. Faire un film est un travail d’équipe, du début à la fin.

3 / Quels conseils donneriez-vous à un auteur se lançant dans l’écriture d’un premier long-métrage ?

Écrivez le film dont vous rêvez et accrochez-vous. Vous ne serez jamais aussi endurant que sur un projet qui vous définit.

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La peur est l’une des émotions les plus intenses, dans la vie comme au cinéma. Sauf que dans une salle obscure ou devant sa télévision, il n’y a pas de risque… ou presque. Une fois que l’on a ressenti ce frisson, on le cherche à nouveau, toujours plus fort, toujours différent. Même après des dizaines d’années et de films, on pense être habitué et vacciné, mais il y a toujours moyen de (se) faire peur.

L’idée de cet atelier : revenir sur l’histoire du cinéma de genre, présenter les outils scénaristiques et partager ses expériences personnelles. Car il existe plusieurs émotions (le malaise, le dégoût, l’insécurité), genres (home invasion, slasher, fantastique, gore), figures (tueurs, monstres, fantômes), ressorts (jump scare, atmosphère, inquiétante étrangeté) ou encore cultures (américaine, européenne, asiatique) pour aborder la question de la peur au cinéma.
Aux Etats-Unis, la majorité des premiers scripts que reçoivent les boîtes de production sont des films de genre. Avec souvent un high concept, au détriment de l’histoire et des personnages. Tous ont à l’esprit le destin de cinéastes qui ont commencé par là, comme James Cameron (“Piranha 2”), Sam Raimi (“Evil Dead”), Peter Jackson (“Bad Taste”) ou Guillermo del Toro (“Cronos”). Ce cinéma est un véritable laboratoire pour découvrir les scénaristes et réalisateurs de demain. Mais en France, la donne est différente. Il y a une culture, mais pas de reconnaissance du genre. Ecrire un film ou une série de genre, ce n’est pas choisir la facilité, mais ce n’est pas impossible non plus.

Intervenant

Vincent Julé est journaliste au Parisien et à France Inter, spécialiste du film de genre, scénariste du film « Dead Shadows” et formateur à l’IMCA Provence.

Date(s)

Jeudi 26 février de 14 heures à 16 heures.

Lieu

Paris 11ème – Le lieu précis de la formation vous sera communiqué à l’issue de votre inscription.

Tarif

Le tarif est de 30 euros pour les adhérents et de 50 euros pour les non-adhérents, incluant une adhésion à Séquences7 tarif préférentiel.

Inscription

Inscrivez-vous auprès de Coralie Le van van : kali@kalikay.com.

Image ©DR

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