Voilà en quelques mots ce que nous avons étudié dans notre atelier dialogue avec Christelle Georges et Antoine Cupial, scénaristes et script-doctors bien connus des membres de Séquences7 accompagnés pour l’occasion de la comédienne Elisabeth Vitali.

Sur l’espace d’un week-end, l’atelier était à la fois théorique et pratique.

Nous avons abordé la notion de structure d’une scène ainsi que la question du message que l’on veut faire passer à travers notre thème. N’oublions pas qu’un dialogue est avant tout fait pour mettre en lumière ce qui ne peut pas se voir l’écran.

Cet atelier nous a également permis de travailler sur nos scénarios de courts métrages avec Elisabeth Vitali. L’occasion idéale pour un échange au sujet de ses attentes de comédienne en termes de dialogues lorsqu’elle reçoit un scénario. Nous avons pu retravailler nos scénarios à la lumière de ses indications. 

Ainsi grâce à leur intervention, nous sommes repartis avec des dialogues qui ont gagné en efficacité et qualité.

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Le 20 février dernier, Séquences7 recevait des consultants en scénario, en partenariat avec les lecteurs anonymes. Ce qu’ils apportent au scénario, à l’auteur… On vous dit tout. 

Pour cette masterclass, nous recevions sur la scène de l’auditorium du Café des auteurs (SACD) cinq consultants. Co-présidente des lecteurs anonymes, scénariste, réalisatrice, lectrice, mais également psychanalyste, Sophie Muller en est naturellement venue à être consultante.  Nolwenn Lemesle est scénariste et réalisatrice, mais aussi consultante notamment au groupe ouest. Yacine Badday est scénariste, réalisateur et consultant, également au groupe ouest. Yasmine Louati a été lectrice pendant des années pour plusieurs grands groupes avant de passer de l’autre côté du stylo et de devenir consultante.  Enfin, Alain Layrac a eu une longue carrière de scénariste et de consultant.

Ils ont bien voulu nous faire partager leur expérience au service du scénario.  

Consultant, Script Doctor ou co-auteur… Une philosophie derrière la terminologie. 

Au premier abord, les termes de Consultant et de Script Doctor semblent désigner la même chose. Mais comme le fait remarquer Yasmine Louati : “Script Doctor est un terme américain et en France c’est un peu un gros mot.” On préfère donc parler de Consultant, d’autant que le terme américain semble renvoyer à une philosophie du métier différente. Aux États-Unis, le Script Doctor est forcément lui-même scénariste et il participe à la réécriture, il reprend souvent le scénario une fois terminé dans un délais de travail court pour des raisons qui concerne purement la production, comme des questions de budget ou de casting, sans nécessairement impliquer les auteurs originaux. 

Pour sa part, le Consultant peut intervenir sur un point précis de dramaturgie, comme l’explique Alain Layrac : “Moi ce qui m’intéresse c’est les sentiments. On m’appelle principalement pour ramener de l’émotion dans un film.” Mais, sauf exception, il ne réécrit pas lui-même. Un travail qui nécessite donc une certaine distance et des interventions sur des périodes courtes. C’est que le consultant doit poser des limites claires avec l’auteur autant qu’avec le producteur, explique Nolwenn Lemesle, “je donne trois séances de trois ou quatre heures, mais j’accepte que l’auteur m’appelle entre les séances, sinon c’est trop frustrant pour lui.” Cela, d’une part, pour préserver la vision de l’auteur, mais surtout car son rôle est d’apporter une expertise ponctuelle et non de devenir co-auteur. Un co-auteur doit s’impliquer sur un projet totalement, pour plusieurs années. “J’ai compris qu’au-delà du fait d’écrire ou pas, la différence c’est surtout que lorsque je suis co-auteur, le film ne me quitte jamais”, confesse Yacine Badday. 

Le consultant tient du psychanalyste.

Si le consultant n’est pas là pour ré-écrire le film, il est plutôt là pour poser un diagnostic et aider les auteurs à trouver leurs propres solutions. “Un auteur, il faut l’aider à accoucher, avoir la révélation qui le fait avancer, plutôt que de lui donner la solution”, précise Sophie Muller qui est également psychanalyste. Alain Layrac, à qui l’on fait parfois appel en tant que Script Doctor pour ré-écrire lui même des scénarios en urgence, compare avec le travail de consultant et conclut : “C’est davantage un travail de psy, je trouve.” Chacun des intervenants a insisté sur l’importance de l’écoute et de la bienveillance. “Il n’y a pas d’ascendant, insiste Yacine Badday, je sais que je pourrais être de l’autre côté, je suis aussi un auteur à qui on refuse des projets.” Ce que confirme Nolwenn Lemesle lorsqu’elle aborde sa méthode de travail : “On discute beaucoup. Ça permet de faire venir à la conscience des choses que l’auteur sait, qui le guident.” 

Car le risque est qu’en prenant trop les rênes, l’auteur se crispe et voit le consultant comme une menace pour sa vision du projet ou qu’il occasionne une démission. Il faut éviter “que l’auteur décide de le laisser faire comme un gourou” et donc il ne faut pas “prétendre amener des solutions toutes faites”, met en garde Yacine Badday. Un constat que nuance Yasmine Louati : “Au tout début, je mettais un point d’honneur à tourner autour du pot. Mais j’hésite moins car toutes les solutions que j’ai proposées, les auteurs en général ne les prennent pas, mais ça les aide à trouver leur propre solution.” C’est donc un équilibre à trouver, qui implique d’apprendre à connaître l’auteur et de comprendre ses besoins avant toute chose. 

On fait souvent appel à un consultant… trop tard.

Naturellement, faire appel à un consultant représente un coût et il arrive donc que des producteurs repoussent ce recours au consultant jusqu’à l’étape du dialogué. Alors que le consultant permet justement de régler les problèmes en amont. “Le problème ne vient jamais des dialogues, il vient des personnages” prévient Alain Layrac qui a souvent été confronté à ce cas : “Le producteur n’a pas l’idée de faire appel à un consultant, il attend d’avoir le scénario et appelle si ça ne va pas.” Un problème qui concerne souvent les productions les plus fragiles, qui sautent les étapes faute d’argent. “Il faut éduquer dessus. Sensibiliser à l’étape du développement” conclut Sophie Muller. Faute de moyens, certains films d’auteurs doivent parfois même passer du synopsis directement aux dialogues, brûlant des étapes précieuses. Ce qui n’est pas sans conséquences. “On récupère des textes incohérents”, met en garde Yasmine Louati. “On décide souvent pour des questions d’économies de laisser l’auteur faire seul, même s’il a besoin d’un co-scénariste” renchérit Nolwenn Lemesle. “On préfère souvent payer un consultant, puis finalement on est obligé d’en payer trois”, tant les problèmes se sont accumulés.

Tout cela vient souvent d’un trop plein d’investissement des producteurs dans un savoir scénaristique qu’il n’ont pas forcément acquis. “Il faut apprendre à lire un scénario”. Pour Nolwenn Lemesle “quand ils font part de leur retour en terme d’intention et impression, c’est toujours intéressant mais quand ils donnent des prescriptions… ça ne va pas.” Alors quand faut-il faire appel à une aide extérieure pour ne pas rater cette étape cruciale du développement ? Concernant les lecteurs, “on ne les demande pas sur des synopsis mais toujours sur du dialogué et c’est dommage” regrette Alain Layrac. Si l’auteur ne s’en sort pas, il faut faire intervenir un co-auteur le plus tôt possible. Puis vient ensuite un consultant. Pour Alain Layrac, le moment idéal pour faire appel à un consultant, serait “au moment où on a une structure, traitement ou séquencier, mais pas encore de dialogué.” Un travail d’écriture plus collective est donc souhaitable pour le bien du scénario. Une mentalité qui s’est peu à peu imposée dans la série TV, mais qui peine à s’étendre au cinéma, notamment d’auteur. “Les auteurs-réalisateurs sont très seuls” constate Nolwenn Lemesle et certains ont peur d’être dépossédés de leur oeuvre, d’où l’importance du lien humain dans le choix du consultant.

T.C.

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Aux manettes de cet atelier ? Isabelle Maillard. Formatrice en Ennéagramme, pour les Master RH et BTS Communication et passionnée par toutes les formes de récit, elle a développé la méthode pour l’adapter aux personnages de scénarios.

L’Ennéagramme est une méthode pour comprendre le fonctionnement de l’être humain à travers 9 motivations fondamentales. Durant deux jours, nos adhérents-stagiaires ont appris à se familiariser avec cette grille de lecture des personnages qui reste peu connue en France.

Après avoir étudié les trois dimensions de l’être humain qui sont celle du CORPS, celle du CŒUR et celle de l’ESPRIT, Isabelle est rentrée plus en profondeur dans la théorie en alternant explications, visionnages d’extraits de films/séries et retours sur les travaux des participants. Le deuxième jour, nous avons étudié chacune des neuf motivations en détail.

Comment un « perfectionniste » réagit-il dans certaines situations ? Comment s’exprime la peur chez lui ? Que fait-il concrètement ? Comment gère-t-il les erreurs ? Quelles sont les pistes pour évoluer ?

Et l’atruiste qui est animé par l’amour? Ce profil de « sauveur »  cherche toujours à faire plaisir. Mais quelles sont ses réactions en face d’autres comportements ? Comment peut-il apprendre à lâcher du lest ? Eviter de devenir intrusif au motif qu’il sait mieux que les autres ce qui fait du bien ?

Toutes ces questions sont posées, adaptées à chaque personnalité de l’Ennéagramme animée par une motivation (la perfection/ la paix / le pouvoir/ le confort/ la sécurité / la connaissance / l’amour / la gloire l’existence ou le fait de se sentir vivant). Ce qui peut permettre d’affiner les enjeux et les objectifs des personnages dans une histoire.

Les stagiaires sont ainsi repartis de ce weekend studieux avec des outils pour construire des histoires plus riches et des personnages cohérents.

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Le mardi 19 Novembre 2019, Séquences7 a eu le plaisir et l’honneur d’être accueilli au sein du CNC afin d’y recevoir Rémi Bezançon et Vanessa Portal. L’occasion unique d’échanger en détails avec eux autour de leur filmographie et plus spécifiquement de leur pratique de l’écriture, seuls ou à deux, et d’évoquer avec ce couple de scénaristes / réalisateur leur parcours. Une rencontre riche, placée sous le signe de la bonne humeur et du partage.

Les échanges ont débuté autour des premiers long-métrages de Rémi Bezançon, « Ma vie en l’air » et « Le premier jour du reste de ta vie » dont il était le seul scénariste, bien que, sur le second, Rémi ait fait régulièrement appel au regard précieux de Vanessa sur ses personnages, notamment féminins. L’occasion de revenir sur la rencontre de Vanessa et Rémi et sur le début de leur collaboration artistique commune sur l’adaptation d' »Un heureux événement« , adapté de l’œuvre éponyme d’Eliette Abécassis.

Après avoir parlé des difficultés de l’adaptation, et du travail de recherches mené pour ce script, notamment sur le forum en ligne de Doctissimo (!), un lieu virtuel précieux de ressources insoupçonnées selon Rémi, nous avons abordé la genèse de « Zarafa », première incursion de Rémi Bezançon dans le cinéma d’animation. Les échanges se sont poursuivis autour de la création de « Nos futurs » et « Le mystère Henri Pick« , adapté du roman éponyme de David Foenkinos, l’occasion de parler des thèmes de prédilection de Rémi et Vanessa au sein de leurs œuvres, véritable cinéma de portrait : la famille, l’amour et l’amitié. Des sujets universels et intimes qui ne sont pas si simples à aborder et traiter.

La Masterclass, modérée par Alban Ravassard, s’est enrichie d’un dialogue libre autour de l’expérience de nos prestigieux intervenants en tant que scénariste, de leur collaboration et méthodes d’écriture au choix de leurs sujets mais aussi de leurs sources d’inspirations et références. Vanessa et Rémi ont ainsi partagé avec les scénaristes émergents présents, de nombreux et précieux conseils basés sur leur propre expérience de l’écriture.

Nous remercions Les Lecteurs Anonymes d’avoir permis l’organisation de cette rencontre; le CNC et ses équipes pour la mise à disposition de leur salle de projection et leur accueil chaleureux et enfin Rémi Bezançon et Vanessa Portal pour leur disponibilité, leur présence et leur générosité.

Crédits photos : Jérémy Forges & Geneviève Delouche

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« Dix pour cent », c’est la commission prise par un agent artistique sur les contrats négociés pour ses talents, mais c’est aussi le titre d’une série française couronnée de succès qui vient de remporter trois Globes de Cristal dont celui de la Meilleure Série de l’année, suite à la diffusion de sa saison 3 sur France 2. Quelle meilleure occasion alors pour recevoir la scénariste créatrice de la série Fanny Herrero, pour nous parler de son travail, organisé autour d’un pool d’auteur dont Judith Havas et Frédéric Rosset étaient les dignes représentants lors de cette masterclass exceptionnelle.

Face à l’industrialisation des séries de prime time et à des délais de production de plus en plus courts, l’écriture en pool d’auteurs est devenue la règle : sous la tutelle du directeur de collection, un certain nombre d’auteur.e.s sont réuni.e.s pour établir les arches narratives de la saison d’une série, puis chargés d’en écrire chacun.e un épisode seul.e ou en binôme.

Quelle est la hiérarchie d’un pool d’auteurs et comment s’organise le travail ? Quelles sont les qualités nécessaires ou recherchées chez un scénariste pour intégrer un pool d’auteurs ? Quels sont les avantages et inconvénients d’un tel type d’organisation de l’écriture sérielle ? Quel rapport entretient le directeur de collection avec les producteurs et les réalisateurs de la série ?

Mais aussi des questions plus spécifiques à l’écriture de « Dix pour cent » : genèse de la série, écrire pour/en fonction des stars guests des épisodes, le départ de Fanny Herrero après la saison 3 et le passage de relais entre directeurs de collection sur une série en cours de production… Un exemple des nombreuses questions abordées qui ont généré des réponses précises et passionnées de la part de nos intervenant.e.s lors du débat animé et modéré par Alban Ravassard, président de Séquences7.

Cette discussion s’est poursuivie par un échange avec la salle permettant à nos intervenant.e.s de prodiguer conseils et retours d’expérience précieux aux auteur.e.s émergent.e.s présent.e.s. La soirée s’est ensuite close autour d’un verre de l’amitié offert par Séquences7, occasion pour les membres présents d’échanger entre eux et avec les auteur.e.s de « Dix pour cent ».

Nous remercions vivement Fanny Herrero, Judith Havas et Frédéric Rosset pour leur disponibilité, leur présence et leur générosité. Et un grand merci à la SACD et l’équipe de la maison des auteurs pour son accueil toujours aussi chaleureux.

Crédit photos : Sébastien Morin

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Pour rappel, le concept est simple : trois questions rapides posées aux intervenants des Masterclass organisées par Séquences7, afin de revenir sur des sujets abordés durant ces dernières.

Les questions ont été posées et les propos recueillis, par Alban Ravassard, président de Séquences7.

Sabrina B.Karine est scénariste. Elle a travaillé pour le cinéma et a notamment co-signé le scénario du long-métrage « Les Innocentes » avec Alice Vial, réalisé par Anne Fontaine, qui fut nommé au César du Meilleur Scénario Original. Elle a aussi oeuvré en télévision dans l’équipe d’écriture de « Fais pas-ci, Fais pas ça » et « Dix pour cent« . Elle est membre du collectif de scénaristes Les Indélébiles et a co-fondé La Scénaristerie avec Léo Karmann.

Léo Karmann est scénariste et réalisateur. Il a d’abord travaillé comme assistant-réalisateur pendant plusieurs années sur de nombreux tournages cinéma et télévision. Membre du collectif des Indélébiles depuis sa création, il commence une étroite collaboration artistique avec Sabrina B. Karine, avec qui il écrit notamment son premier long métrage, La dernière vie de Simon (sélectionné au Forum des Auteurs de Valence en 2014 et produit par Geko Films) et co-fonde La Scénaristerie.

1 / « La dernière vie de Simon » est un film fantastique dont le personnage principal est un enfant doté d’un pouvoir surnaturel. Du fait du genre du film, quelles difficultés avez-vous rencontré pour trouver un producteur ?

Il nous a été très difficile de trouver un producteur. De manière générale, le film s’est monté sur des coups de coeur. C’était le seul moyen possible de le financer. Sinon, qui voudrait d’un premier film fantastique, drame, sans tête d’affiche ? Notre seule et unique arme était le scénario.

2 / Sabrina, co-scénariste du film était présente sur le plateau durant la majorité du tournage, ce qui est relativement rare pour être souligné. Pourquoi ce choix et quels avantages en avez-vous chacun retirés ?

Ça s’est fait extrêmement naturellement. Nous avons créé cette histoire ensemble, pourquoi donc exclure la co-scénariste au moment de la faire vivre ? La présence du ou de la scénariste sur le plateau est un confort génial : quoi qu’il se passe, elle était là pour être la garante de l’intégrité du scénario, et avait une voix et un avis sur les décisions de coupe de scène ou de modification de texte inhérentes au tournage. Faire un film est un travail d’équipe, du début à la fin.

3 / Quels conseils donneriez-vous à un auteur se lançant dans l’écriture d’un premier long-métrage ?

Écrivez le film dont vous rêvez et accrochez-vous. Vous ne serez jamais aussi endurant que sur un projet qui vous définit.

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Pour la 3e année consécutive, nous organisons un atelier autour des dialogues, animé par Jean Samouillan. Ces deux jours de stage sont chaque année un succès.

Au programme du stage « L’écriture des dialogues cinématographiques » : la différence entre un texte à lire et des paroles à dire, l’oralité des dialogues, les paroles des personnages (caractérisation), la parole vivante en interaction, jouer intérieurement cette interaction, la notion de possession de l’auteur par le personnage, le langage parlé au cinéma, les fonctions thymiques par le langage appliquées au cinéma, les émotions et les intonations, la notion de silence, et on en passe !

Intervenant

Jean Samouillan, maître de conférences, scénariste et auteur de l’ouvrage « Des dialogues de cinéma« .

Dates

Samedi 6 et dimanche 7 juin 2015.

Lieu

Paris 3e – Le lieu précis de la formation vous sera communiqué à l’issue de votre inscription.

Tarif

120 euros pour les adhérents et 160 euros pour les non-adhérents, incluant une adhésion à tarif préférentiel à Séquences7.

Inscription

Pour vous inscrire, c’est par ici !

Image ©DR

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