Un polar, c’est d’abord l’histoire d’un crime. Si en tant que scénariste, être obnubilé par la dramaturgie relève de la seconde nature, l’écriture d’un polar demande de refréner ses réflexes pour se concentrer sur ce qui constitue le cœur du polar  : l’histoire du crime. Si rappeler qu’elle implique un tueur et une victime relève de la trivialité ultime, l’histoire d’un crime, c’est aussi celle du lien qui unit le tueur et sa victime. Tout l’art du polar est de faire de cette histoire une mécanique imparable. Cela vaut tant pour la victime et sa backstory (« cela ne pouvait que se terminer de cette manière »), que pour le tueur (quel est son mobile ? Quelle est la motivation qui l’a poussé au passage à l’acte ?). Pour que l’auteur-e soit bien au clair de tout ces points, Vincent Robert conseille d’écrire l’histoire du crime en une phrase.

C’’est cette histoire – et sa puissance émotionnelle – qui fera ou non chavirer le spectateur. Plus les personnages (victime et tueur) susciteront l’empathie, mieux le spectateur s’abandonnera. Bien sûr, la crédibilité de la scène de crime ne doit souffrir aucune faiblesse, sous peine de faire « sortir » le spectateur du polar. Là aussi, il incombe au/à la scénariste d’écrire avec minutie le mode opératoire de cette scène de crime…ainsi que les instants suivants (le tueur déplace-t-il le corps de la victime ? Panique-t-il ? Etc.).

Idéaux suspects

Et c’est seulement après avoir confectionné cet « écrin émotionnel » que l’auteur-e peut s’en retourner vers ses personnages de flics, et se focaliser sur la structure du polar. Pour rythmer la progression, rien de mieux que de ménager des cliffs (correspondant à des révélations sur la victime, mais pas uniquement). Rien de mieux non plus qu’une poignée de suspects subtilement imbriqués à l’histoire du crime. Pour des suspects crédibles, il faut des motivations sérieuses, presque aussi sérieuses que celle du tueur, ainsi que des mobiles crédibles. Et là encore, cela implique de travailler la relation victime-suspect. Et pour parachever le tout, la scène d’aveu finale doit « envoyer du lourd », en ramenant encore une fois le spectateur à la fameuse histoire du crime et en lui faisant découvrir son « cœur nucléaire » : la motivation profonde du tueur. C’est également par cette scène d’aveu que le scénariste « passe à la caisse » : c’est la scène qui lui permet de véhiculer son point de vue d’auteur, la morale de l’épisode.

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Cet évènement s’inscrivait dans la continuité de la masterclass organisée la saison précédente sur « le scénario lu par les chefs de poste ». Il nous apparaissait en effet intéressant que le voile soit levé sur l’univers de la post-production, domaine souvent peu connu ou méconnu des scénaristes.

Pour en parler nous avons ainsi eu l’honneur de recevoir :

• Sophie Brunet, monteuse
• Charles Jodoin-Keaton, scripte
• Erwann Kermorvant, compositeur

Des sujets variés ont été abordés avec nos intervenant.e.s : Que devient le scénario une fois le film tourné ? Comment et en quoi se transforme-t-il ? Quelles leçons en tirer pour l’écriture ?

Documents à l’appui, nous avons donc découvert ensemble ce qu’était une continuité, créée par le/la scripte à partir du scénario et véritable document de communication et de veille de respect des intentions narratives durant le tournage et la post-production. Le scénario apparaît comme un objet paradoxal en post-production : essentiel mais immatériel, souvent transformé, prenant la forme d’une continuité (de plus en plus souvent numérique), de rushes ou de maquettes musicales.

Le scénario est le fil rouge du travail de chacun, et pourtant la post-production est le moment où l’on essaie le plus de « l’oublier », pour mieux le questionner, en dégager et conserver l’essence après les modifications subies lors du tournage. Cette essence, c’est l’émotion, véritable cap et langage universel aux différents intervenantes de la post-production durant ce qui se dessine comme une véritable troisième écriture du film.

Les retours d’expérience et échanges furent riches et passionnants, grâce à la générosité de nos intervenants que nous remercions chaleureusement pour leur participation à cet évènement.  Merci à la SACD pour son accueil, et à son équipe technique.

Nous vous donnons rendez-vous au mois de décembre pour une nouvelle masterclass !

Photos : Tom Thomas Krebs / Idir Zebboudj / Garance Hamon

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