Le storyboard a un intérêt économique, il permet à tous de visualiser ce que l’on va faire. Il permet de structurer le récit en plans et reconstitue une continuité d’espace et de temps. L’art de choisir les plans, c’est l’art de synthétiser. Comme le scénario, le storyboard est un document éphémère qui vise à créer une œuvre cinématographique. Il permet aussi de convaincre. En publicité il est un argument commercial très souvent utilisé.

Voici donc 7 conseils pour réaliser un storyboard de qualité :

1. Lisez et relisez le scénario
Il contient beaucoup d’informations, une page de scénario se transforme en 8 à 25 plans.

2. Décor et line-up
Utilisez les éléments du décor pour créer votre storyboard.

3. Plan des lieux et déplacements des personnages
Créer un plan de situation, réfléchir aux déplacements des personnages tout cela est nécessaire pour gagner du temps le jour J.

4. Variez les plans, mais pas sans raison
La dramaturgie est toujours le maitre mot dans toutes les actions du réalisateur.

5. Pas de jolis dessins, un storyboard n’est pas de la bande dessinée
Un storyboard doit être clair et pas artistique, on doit pouvoir sacrifier une planche. Si le dessin est trop joli et que l’on a mis trop longtemps à le faire on n’arrivera pas à la supprimer.

6. Il y a toujours trop : dégraissez
L’art de l’ellipse c’est de compresser l’action réelle. Peu de temps et peu de plans à l’image.

7. Après chaque scène, prenez du recul, redevenez spectateur
L’art du storyboard c’est d’alterner les regards entre spectateurs, réalisateurs et dessinateur.

À vos crayons !

Nous adressons nos remerciements à Ludovic Sabatier de Baf & Co pour la rédaction de cet article.

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Le 20 février dernier, Séquences7 recevait des consultants en scénario, en partenariat avec les lecteurs anonymes. Ce qu’ils apportent au scénario, à l’auteur… On vous dit tout. 

Pour cette masterclass, nous recevions sur la scène de l’auditorium du Café des auteurs (SACD) cinq consultants. Co-présidente des lecteurs anonymes, scénariste, réalisatrice, lectrice, mais également psychanalyste, Sophie Muller en est naturellement venue à être consultante.  Nolwenn Lemesle est scénariste et réalisatrice, mais aussi consultante notamment au groupe ouest. Yacine Badday est scénariste, réalisateur et consultant, également au groupe ouest. Yasmine Louati a été lectrice pendant des années pour plusieurs grands groupes avant de passer de l’autre côté du stylo et de devenir consultante.  Enfin, Alain Layrac a eu une longue carrière de scénariste et de consultant.

Ils ont bien voulu nous faire partager leur expérience au service du scénario.  

Consultant, Script Doctor ou co-auteur… Une philosophie derrière la terminologie. 

Au premier abord, les termes de Consultant et de Script Doctor semblent désigner la même chose. Mais comme le fait remarquer Yasmine Louati : “Script Doctor est un terme américain et en France c’est un peu un gros mot.” On préfère donc parler de Consultant, d’autant que le terme américain semble renvoyer à une philosophie du métier différente. Aux États-Unis, le Script Doctor est forcément lui-même scénariste et il participe à la réécriture, il reprend souvent le scénario une fois terminé dans un délais de travail court pour des raisons qui concerne purement la production, comme des questions de budget ou de casting, sans nécessairement impliquer les auteurs originaux. 

Pour sa part, le Consultant peut intervenir sur un point précis de dramaturgie, comme l’explique Alain Layrac : “Moi ce qui m’intéresse c’est les sentiments. On m’appelle principalement pour ramener de l’émotion dans un film.” Mais, sauf exception, il ne réécrit pas lui-même. Un travail qui nécessite donc une certaine distance et des interventions sur des périodes courtes. C’est que le consultant doit poser des limites claires avec l’auteur autant qu’avec le producteur, explique Nolwenn Lemesle, “je donne trois séances de trois ou quatre heures, mais j’accepte que l’auteur m’appelle entre les séances, sinon c’est trop frustrant pour lui.” Cela, d’une part, pour préserver la vision de l’auteur, mais surtout car son rôle est d’apporter une expertise ponctuelle et non de devenir co-auteur. Un co-auteur doit s’impliquer sur un projet totalement, pour plusieurs années. “J’ai compris qu’au-delà du fait d’écrire ou pas, la différence c’est surtout que lorsque je suis co-auteur, le film ne me quitte jamais”, confesse Yacine Badday. 

Le consultant tient du psychanalyste.

Si le consultant n’est pas là pour ré-écrire le film, il est plutôt là pour poser un diagnostic et aider les auteurs à trouver leurs propres solutions. “Un auteur, il faut l’aider à accoucher, avoir la révélation qui le fait avancer, plutôt que de lui donner la solution”, précise Sophie Muller qui est également psychanalyste. Alain Layrac, à qui l’on fait parfois appel en tant que Script Doctor pour ré-écrire lui même des scénarios en urgence, compare avec le travail de consultant et conclut : “C’est davantage un travail de psy, je trouve.” Chacun des intervenants a insisté sur l’importance de l’écoute et de la bienveillance. “Il n’y a pas d’ascendant, insiste Yacine Badday, je sais que je pourrais être de l’autre côté, je suis aussi un auteur à qui on refuse des projets.” Ce que confirme Nolwenn Lemesle lorsqu’elle aborde sa méthode de travail : “On discute beaucoup. Ça permet de faire venir à la conscience des choses que l’auteur sait, qui le guident.” 

Car le risque est qu’en prenant trop les rênes, l’auteur se crispe et voit le consultant comme une menace pour sa vision du projet ou qu’il occasionne une démission. Il faut éviter “que l’auteur décide de le laisser faire comme un gourou” et donc il ne faut pas “prétendre amener des solutions toutes faites”, met en garde Yacine Badday. Un constat que nuance Yasmine Louati : “Au tout début, je mettais un point d’honneur à tourner autour du pot. Mais j’hésite moins car toutes les solutions que j’ai proposées, les auteurs en général ne les prennent pas, mais ça les aide à trouver leur propre solution.” C’est donc un équilibre à trouver, qui implique d’apprendre à connaître l’auteur et de comprendre ses besoins avant toute chose. 

On fait souvent appel à un consultant… trop tard.

Naturellement, faire appel à un consultant représente un coût et il arrive donc que des producteurs repoussent ce recours au consultant jusqu’à l’étape du dialogué. Alors que le consultant permet justement de régler les problèmes en amont. “Le problème ne vient jamais des dialogues, il vient des personnages” prévient Alain Layrac qui a souvent été confronté à ce cas : “Le producteur n’a pas l’idée de faire appel à un consultant, il attend d’avoir le scénario et appelle si ça ne va pas.” Un problème qui concerne souvent les productions les plus fragiles, qui sautent les étapes faute d’argent. “Il faut éduquer dessus. Sensibiliser à l’étape du développement” conclut Sophie Muller. Faute de moyens, certains films d’auteurs doivent parfois même passer du synopsis directement aux dialogues, brûlant des étapes précieuses. Ce qui n’est pas sans conséquences. “On récupère des textes incohérents”, met en garde Yasmine Louati. “On décide souvent pour des questions d’économies de laisser l’auteur faire seul, même s’il a besoin d’un co-scénariste” renchérit Nolwenn Lemesle. “On préfère souvent payer un consultant, puis finalement on est obligé d’en payer trois”, tant les problèmes se sont accumulés.

Tout cela vient souvent d’un trop plein d’investissement des producteurs dans un savoir scénaristique qu’il n’ont pas forcément acquis. “Il faut apprendre à lire un scénario”. Pour Nolwenn Lemesle “quand ils font part de leur retour en terme d’intention et impression, c’est toujours intéressant mais quand ils donnent des prescriptions… ça ne va pas.” Alors quand faut-il faire appel à une aide extérieure pour ne pas rater cette étape cruciale du développement ? Concernant les lecteurs, “on ne les demande pas sur des synopsis mais toujours sur du dialogué et c’est dommage” regrette Alain Layrac. Si l’auteur ne s’en sort pas, il faut faire intervenir un co-auteur le plus tôt possible. Puis vient ensuite un consultant. Pour Alain Layrac, le moment idéal pour faire appel à un consultant, serait “au moment où on a une structure, traitement ou séquencier, mais pas encore de dialogué.” Un travail d’écriture plus collective est donc souhaitable pour le bien du scénario. Une mentalité qui s’est peu à peu imposée dans la série TV, mais qui peine à s’étendre au cinéma, notamment d’auteur. “Les auteurs-réalisateurs sont très seuls” constate Nolwenn Lemesle et certains ont peur d’être dépossédés de leur oeuvre, d’où l’importance du lien humain dans le choix du consultant.

T.C.

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Et pour la 10ème édition de cette soirée, Séquences7 a primé deux femmes scénaristes  !

Le Schmuck 2019 a ainsi été attribué à Sabrina B. Karine, co-scénariste  du long-métrage Les Innocentes (réalisé par Anne Fontaine, 2015), co-fondatrice de la Scénaristerie – association des scénaristes ne souhaitant pas réaliser, et qui vient de cofonder avec Léo Karmann, A-motion, une société de production visant à accompagner les scénaristes dans la réalisation de projets audacieux. À l’issue de la cérémonie, Sabrina B. Karine s’est dite « très touchée (par ce Schmuck), tant l’accompagnement des auteurs est quelque chose qui [lui] tient à cœur. »

Et exceptionnellement cette année, en cette édition anniversaire, Séquences7 a tenu à saluer le travail de Lætitia Kugler en lui remettant un Schmuck d’honneur, venant récompenser son engagement dans la défense du métier de scénariste, mais également de celui de lecteur/lectrice, propice à l’essor d’une véritable méritocratie au bénéfice des auteurs. Une « très belle récompense, indique la récipiendaire, doublée d’une très grande surprise, car je ne me serais jamais attendue à une telle distinction. Venant d’une association regroupant beaucoup de jeunes talents, ce Schmuck est pour moi à la fois touchant et très gratifiant. »

A noter également, la présence exceptionnelle de deux représentantes du Collectif 50-50×2020 : Delphyne Besse, co-présidente et Sarah Ripoche, chargée de communication et partenariats. Elles ont remis un badge 50-50×2020 aux deux lauréates et au président de Séquences7, signe de leur engagement respectif envers la parité et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel et plus particulièrement la filière scénario. Une action symbolique qui pose les bases d’un partenariat plus développé en discussion entre le Collectif 50-50×2020 et Séquences7.

La soirée s’est poursuivie et terminée dans une ambiance festive et conviviale, autour d’un apéro dînatoire composé de produits fermiers en provenance directe de producteurs locaux, qui a ravi les invités. Notre grand blind-test annuel sur des musiques de films et de séries a aussi mis à rude épreuve les connaissances des participants et leur a permis de remporter des goodies S7.

L’occasion de remercier nos membres, partenaires et invités pour leur présence, et les conseillers de Séquences7 pour leur implication exceptionnelle dans l’organisation de cette cérémonie annuelle. Un remerciement tout particulier également à Lionel Hubert pour la playlist musicale et les photos de la soirée.

Nous vous donnons donc d’ores et déjà rendez-vous l’année prochaine pour la 11ème édition des Schmucks !

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• Prix du meilleur projet de scénario pour le cinéma
  Hugo Barbier pour Au commencement
• Mention spéciale
  Marion Jhöaner pour Flamboyante
• Prix du meilleur projet de scénario de série
  Lewis Chambard pour Fanatiques

Si les journées étaient bien remplies, Séquences7 mettait le feux en début de soirée avec le fameux cadavre exquis scénaristique animé par Edouard Blondeau. Trois soirs durant, dans trois bars différents, deux équipes de scénaristes encadrées par Céline Decoox et Idir Zebboudj ont été contraintes d’écrire une histoire acadrabrantesque passant par des étapes imposées. A chaque étape, les scénarios tout juste écrits étaient joués par des comédiens. Le public votaient ensuite pour sa version préférée avant que les scénaristes se replongent sur leur texte.

Enfin, Séquences7 a permis à des scénaristes de faire scénaristiquement connaissance en organisant un pioche-binôme. Chaque participant de l’exercice se voyait attribuer un partenaire au hasard avec lequel il devait travailler sur un pitch à partir d’un sujet imposé révélé le jour même.

crédits photo : Mickaël Apélian

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Le principe de la soirée est simple et suit les règles du speed-dating, habituellement dédié aux rencontres amoureuses. Ici, il s’agissait bien de travail et de rencontrer un producteur, lui présenter son projet et échanger autour de ce dernier en 15 minutes chrono ! Un temps qui passe bien plus vite qu’on ne peut le croire au départ… Heureusement, à l’issue de la soirée, les échanges pouvaient se prolonger autour d’un verre de l’amitié offert par l’association aux participant.e.s.

Nouveauté cette année, cet événement habituellement consacré uniquement aux projets de courts-métrages s’est aussi ouvert avec succès aux projets web ! Ainsi, chacun des 18 membres de Séquences7 présents ont pu pitcher leur projet de court-métrage ou de web-série à 3 des 10 producteurs présents successivement. Chacun de ces rendez-vous étant défini selon les lignes éditoriales et les recherches des producteurs d’une part et du genre et de la durée du projet des auteurs. De quoi maximiser les chances d’un good match !

Tout le monde est reparti heureux de cette expérience, en espérant que cette occasion unique sera le début de belles collaborations !

Nous remercions les participant.e.s et la FJPI, notre partenaire et vous donnons rendez-vous lors de la prochaine saison pour la 4ème édition de ce pitch-dating !

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C’est de Saint-Malo que doivent s’élancer les concurrents de la Route du Rhum 2018. Mais il y a trois semaines déjà, la cité malouine ouvrait ses portes au 37ème festival de BD Quai des Bulles. C’est d’ailleurs pour ne pas entrer en conflit avec le départ de la course maritime que le festival a été exceptionnellement avancé d’une semaine cette année.

En sa qualité de partenaire du festival, Séquences7 a relayé auprès de ses adhérents l’annonce des Rencontres Pro-Am, organisées sous les bons offices de trois membres du collectif les Bédéastes : Gwen Le Rest, Christopher Lannec et Antoine Rivalan. Et histoire de faire honneur à ce partenariat, quatre vaillant-e-s scénaristes de Séquences7 (dont une accompagnée de son dessinateur, rencontré au pitch dating de juin dernier) ont répondu à l’appel et sont allés présenter leur projet de BD dans le cadre des rencontres Pro-Am.

Des pointures au rendez-vous

Lors de ces rencontres, chaque porteur de projet, qu’il soit dessinateur ou scénariste, peut venir présenter ses travaux (artbook, planches, document-concept…) à un professionnel du secteur, et recueillir ainsi de précieux conseils avant d’aller démarcher des éditeurs. Il suffit pour cela de se présenter en matinée afin d’obtenir un rendez-vous avec un professionnel dans l’après-midi qui suit. Cette année, plusieurs « pointures » de la BD ont accepté de se prêter au jeu, tels que les auteurs Lucien Rollin et Tronchet, qui ont pris sur leur temps pour distiller leurs conseils. Petite surprise du chef, un éditeur – en l’occurrence Delcourt – était également représenté dans le cadre de ces rencontres. Une belle opportunité de pitcher son projet comme face à un producteur !

Malgré le fait que le festival se déroulât hors de la période des vacances de la Toussaint, les rencontres Pro-Am ont eu un grand succès, la journée du samedi ayant été particulièrement dense en rendez-vous ! L’an prochain, il n’y aura pas de Route du Rhum ; les occasions de rencontrer de jeunes dessinateurs n’en seront que plus nombreuses ! Et pour achever de convaincre les plus timides, l’auteur de ces lignes évoquera cet encouragement de Gwen Le Rest : oui, les dessinateurs de BD ont besoin de scénaristes ! Alors, avis aux adhérents à qui il manque tout sauf une case : rendez-vous à Saint-Malo pour l’édition 2019 de Quai des Bulles, histoire de… décoincer la bulle !

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Les rencontres Pro-Am, qu’est-ce que c’est?

Elles se tiennent durant le festival, au sein d’un espace où vous aurez l’occasion de présenter vos travaux, dans l’optique de recevoir conseils et avis de professionnels(dessinateurs, scénaristes, éditeurs) conviés pour l’occasion. Le principe de ces rencontres n’est pas de repartir avec un contrat d’édition; l’espace Pro-Am offre surtout l’occasion de favoriser les rencontres avec des professionnels du secteur, mais également avec des dessinateurs !

Où ça se passe ?

À la rotonde Cartier du palais du Grand Large, à Saint-Malo.

Quand ?

Les 12/13/14 octobre 2018.

Comment participer ?

Pas besoin de s’inscrire, il suffit d’être titulaire d’un billet d’entrée pour le festival (9€ la journée, 16€ les trois jours), de venir avec ses documents de travail, l’équipe des « Pro-Am » vous recevra librement tous les matins, du vendredi au dimanche, pour convenir d’un possible rendez-vous avec un dessinateur, scénariste ou éditeur invité.

Pour plus de renseignements: le site du festival.

crédit illustration: DR/Quai des Bulles 2018

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Il vous reste jusqu’au vendredi 8 février pour y répondre ! Vous trouverez toutes les infos ici !

http://www.festival-film-animation.fr/appel-pitchs-2018.html

Quant au festival, il a lieu du 4 au 8 avril prochain.

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Dans le cadre de ce partenariat, Séquences7 organisait des rencontres professionnelles entre historiens et scénaristes sous la forme d’un atelier pioche-binôme supervisé par Dominique Fleur-Chailan, adhérente toulousaine, et Idir Zebboudj, membre du conseil d’administration de Séquences7.

L’atelier a réuni 10 participants : 5 scénaristes et 5 historiens. Durant 3 heures, chaque binôme historien-scénariste, déterminé par tirage au sort, s’est attelé à l’écriture d’un pitch de film autour du thème imposé : « Ma mort est une histoire, mon crime a fait l’Histoire ». Au final ce sont 5 projets éclectiques et passionnants qui ont été pitchés entre participants, et qui ont abouti à l’ébauche écrite de projets audiovisuels de différents formats, qui à l’avenir, qui sait, deviendront peut-être des films…

Le deuxième volet de notre partenariat concernait la compétition de courts-métrages historiques dont la programmation fût préalablement établie par Alban Ravassard, président de Séquences7. Cette année, la sélection comportait quatre films : La séance d’Edouard de la Poëze, Paris, 1969 d’Alexander Graeff, Un grand silence de Julie Gourdain et La chute des Anges, d’Olivier Jolibert.

Lors de la cérémonie de clôture du festival, le jury présidé par Daniel Prévost entouré d’Armelle Deutsch, Louise Monot, Denis Malleval et Alain Grangerard, a choisi de récompenser Un grand silence de Julie Gourdain du prix du Meilleur court-métrage de fiction historique.

Ils ont justifié le choix de ce court-métrage de 30 minutes co-produit par Offshore et Ultime Razzia Productions, en soulignant la vive émotion qu’ils avaient ressenti lors de son visionnage et ont salué le choix de son sujet, la condition des femmes, qui est toujours vivement d’actualité.

Ainsi se clôture cette 3ème édition, l’occasion de vous rappeler que vous pouvez retrouver nos adhérents toulousains chaque premier jeudi du mois lors de leur apéro mensuel, le prochain aura lieu le jeudi 5 octobre à partir de 18h30 au café Saint-Sernin, place Saint-Sernin à Toulouse. On vous y espère nombreux !

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