Un polar, c’est d’abord l’histoire d’un crime. Si en tant que scénariste, être obnubilé par la dramaturgie relève de la seconde nature, l’écriture d’un polar demande de refréner ses réflexes pour se concentrer sur ce qui constitue le cœur du polar  : l’histoire du crime. Si rappeler qu’elle implique un tueur et une victime relève de la trivialité ultime, l’histoire d’un crime, c’est aussi celle du lien qui unit le tueur et sa victime. Tout l’art du polar est de faire de cette histoire une mécanique imparable. Cela vaut tant pour la victime et sa backstory (« cela ne pouvait que se terminer de cette manière »), que pour le tueur (quel est son mobile ? Quelle est la motivation qui l’a poussé au passage à l’acte ?). Pour que l’auteur-e soit bien au clair de tout ces points, Vincent Robert conseille d’écrire l’histoire du crime en une phrase.

C’’est cette histoire – et sa puissance émotionnelle – qui fera ou non chavirer le spectateur. Plus les personnages (victime et tueur) susciteront l’empathie, mieux le spectateur s’abandonnera. Bien sûr, la crédibilité de la scène de crime ne doit souffrir aucune faiblesse, sous peine de faire « sortir » le spectateur du polar. Là aussi, il incombe au/à la scénariste d’écrire avec minutie le mode opératoire de cette scène de crime…ainsi que les instants suivants (le tueur déplace-t-il le corps de la victime ? Panique-t-il ? Etc.).

Idéaux suspects

Et c’est seulement après avoir confectionné cet « écrin émotionnel » que l’auteur-e peut s’en retourner vers ses personnages de flics, et se focaliser sur la structure du polar. Pour rythmer la progression, rien de mieux que de ménager des cliffs (correspondant à des révélations sur la victime, mais pas uniquement). Rien de mieux non plus qu’une poignée de suspects subtilement imbriqués à l’histoire du crime. Pour des suspects crédibles, il faut des motivations sérieuses, presque aussi sérieuses que celle du tueur, ainsi que des mobiles crédibles. Et là encore, cela implique de travailler la relation victime-suspect. Et pour parachever le tout, la scène d’aveu finale doit « envoyer du lourd », en ramenant encore une fois le spectateur à la fameuse histoire du crime et en lui faisant découvrir son « cœur nucléaire » : la motivation profonde du tueur. C’est également par cette scène d’aveu que le scénariste « passe à la caisse » : c’est la scène qui lui permet de véhiculer son point de vue d’auteur, la morale de l’épisode.

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Life’s a pitch !

On pitche tous vingt fois par jour.

Tu sais ce qui est arrivé à Julie hier ? Elle s’est retrouvée enfermée chez elle. Son copain avait fermé la porte à clé et elle n’avait pas pris son double !

Faut que je te raconte le film génial que j’ai regardé samedi. C’est l’histoire d’un tueur en série qui s’en prend aux projectionnistes…

Tout ça, c’est pitcher. Et grâce à Yaële Simkovitch, on s’est réconciliés avec l’exercice. Au lieu de penser vendre, compétition, gagner, on a préféré parler de connexion, d’entente et de compétence. En fait on s’est détachés du très en vogue concours de pitch pour revenir à ce qu’un pitch est vraiment : raconter une histoire qu’on aime.

Aimer son projet

L’après-midi, place aux projets des participants. Chacun a mis en pratique les conseils du matin pour présenter son court métrage, sa série, son long métrage… On a surtout compris que pour bien pitcher il fallait avant tout aimer son projet. Et bien le connaître pour bien le défendre.

Un pitch, c’est un blind date.

C’est comme un premier rencard. On va boire un café ensemble pour voir si on a envie d’un deuxième rencard. Plutôt que de vouloir impressionner le producteur que vous avez en face, restez vous-même et soyez à son écoute. Et n’hésitez pas à lui donner la parole en lui demandant par exemple s’il a des questions sur votre projet.

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Et au vu de la densité des deux premières séances déjà écoulées, on peut d’ores et déjà parier que les huit auteurs participants en sortiront grandis et plus armés.

La série est la forme d’écriture scénaristique qui garde encore une grande marge d’évolution en France. Nombre d’auteurs rêvent de pouvoir un jour imposer leur style, un thème, un sujet qui leur sont propres à travers plusieurs saisons et de nombreux personnages.

Mais avant de connaître le succès, acquérir plus de connaissances en la matière est nécessaire et c’est bien pour cela que cet atelier perdure à Séquences7.

Les deux premières séances ont fait l’objet d’un résumé historique bien nostalgique pour nous tous qui avons grandi entourés des séries à succès.

D’Hill Street Blues à The Good Wife en passant par Urgences, Sullivan nous fait naviguer entre la France et les Etats-Unis afin d’explorer les différences de système et de comprendre toute la complexité et la richesse de l’approche sérielle anglo-saxonne.

Par la suite, nos huit « gladiateurs sériels » recevront les retours avisés de Sullivan afin d’améliorer leur propre projet de série. Les projets sont très divers, 52’ ou 26’, drame ou comédie. Ils se confronteront également aux avis, questionnements et débats de chacun des autres participants, en toute bienveillance évidemment, dans un but commun qui nous mènera doucement vers une bible de série.

Cet atelier se finira, comme toute bonne série, après huit saisons – je veux dire – huit séances, à la fin du mois d’avril ! Et pour tous ceux que ça tente de vivre cette expérience, soyez vigilants, surveillez vos mails… l’année prochaine !

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Aujourd’hui nous vous invitons à découvrir « L’interview post-it® » de Joris Morio scénariste de la série « Les Grands » !

Pour rappel, le concept est simple : trois questions rapides posées aux intervenants des Masterclass organisées par Séquences7, afin de revenir sur des sujets abordés durant ces dernières. Les questions ont été posées et les propos recueillis, par Alban Ravassard, président de Séquences7.

1 / Comment est née l’idée de « Les Grands » ?

L’idée est née bien avant le projet en lui-même ! Avec mon co-auteur Benjamin Parent, nous avons d’abord créé le concept d’un programme court se déroulant uniquement dans les toilettes d’un collège. Le projet fut un temps en option chez un producteur mais n’a pas abouti. Malgré tout, l’un des épisodes que nous avions écrit a beaucoup marqué les esprits. Benjamin a eu l’envie de le réaliser pour en faire son premier court métrage… et cela a donné le film court Ce n’est pas un film de cow-boys, qui a connu une belle carrière en festivals – avec notamment des sélections à Cannes ou aux César. Nous étions alors attendu au tournant pour notre prochain projet ! Nous avons donc logiquement continué à développer l’univers de l’adolescence et l’aventure des Grands a commencé.

2 / Selon toi, quel est l’avenir du format 26’ dans le paysage audiovisuel français ?

Avec l’arrivée des nouveaux acteurs, j’avoue qu’il m’est difficile de savoir comment va évoluer le PAF. Pour l’instant, le 26’ est un peu à la marge. OCS en fait mais les grandes chaînes restent un peu frileuses (si l’on excepte les grands feuilletons quotidiens)… Je pense néanmoins que ce format a forcément de l’avenir. On sait que la TV se regarde de moins en moins sur le poste familial. A mon sens, cela va favoriser la production – et donc la diffusion – de formats moins longs que le 52 ou le 90. Et j’ai aussi une petite conviction personnelle : le 26, c’est pas que pour la comédie.

3 / Quelle est ta routine d’écriture ?

Pour être franc, j’écris depuis longtemps… mais je n’ai pas développé de routine d’écriture. Comme tout le monde, je lis et entends que c’est indispensable, efficace, professionnel – et je suis même bien d’accord avec ça ! Mais j’ai fini par accepter que cela ne me correspondait pas. Quand je n’avais pas d’enfants, j’étais hyper efficace et créatif en fin d’après-midi… maintenant, ce créneau est réservé à la vie de famille. Bref : ma routine d’écriture, c’est de m’adapter.

J’ai mis beaucoup de temps à accepter les périodes moins productives (en terme de nombre de pages écrites) comme faisant partie du boulot. Avant, quand je butais pendant des heures sur une idée, je pouvais me désoler d’avoir perdu ma journée à n’avoir rien fait, à avoir perdu mon temps sur des conneries… hum, sur de la documentation. Maintenant, je sais que ces périodes sont indispensables à ma maturation. J’ai appris à me faire confiance et à aimer être perdu !

J’ai remarqué que c’est souvent en “perdant” des heures sur une scène ou une idée que la solution finit par surgir. C’est même grâce à ces heures perdues que le boulot avance ! En somme, loin des injonctions ou des conseils de rationalisation du travail, ma routine d’écriture c’est le yoyo – et ça me va très bien.

La question « bonus » : As-tu un souvenir drôle à partager de la période où tu faisais toi aussi partie de ces « Grands » présentés dans ta série ?

Là, tout de suite, je ne vois pas 🙂

Merci à Joris Morio pour sa générosité dans nos échanges et rendez-vous très prochainement pour l’interview post-it d’Henri Debeurme, Julien Lacombe et Ami Cohen, créateurs de la série « Missions ».

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Alban pour le conseil de S7

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Aujourd’hui nous inaugurons une nouvelle rubrique de ce blog « L’interview post-it » ! Il s’agit de trois questions rapides posées aux intervenants des Masterclass organisées par Séquences7, afin de revenir sur des sujets abordés durant ces dernières. Les questions ont été posées et les propos recueillis, par Alban Ravassard, président de Séquences7.

1 / Comment est née l’idée d’ «Irresponsable » ?

Frédéric Rosset : Je l’avais déjà en tête des années avant de la développer à la Fémis, donc je ne sais plus exactement. Mais je peux deviner.

J’ai deux obsessions, les mêmes que pour n’importe quel jeune auteur égo-centré : la nostalgie mon enfance/adolescence et la peur de ce qu’implique devenir adulte/trentenaire. Le pitch d’Irresponsable m’a séduit tout simplement parce que c’était le meilleur que j’ai inventé pour cumuler les deux sujets en même temps.

Camille Rosset : Je ne suis pas à l’origine du projet, même si je l’ai suivi depuis le début. J’ai rejoint Fred à l’écriture une fois la série lancée. Clairement, j’ai les mêmes obsessions, travailler sur Irresponsable a donc été une évidence très joyeuse.

Le pauvre me devait bien ça, je lui avais trouvé un stage de régisseur sur un long, une fois.

2 / Selon vous, quel est l’avenir du format 26’ dans le paysage audiovisuel français ?

FR : En France, tant que la quasi totalité des diffuseurs actuels continue de ne faire que de la série de prime time, et continue aussi de considérer qu’un prime time doit être constitué d’un unique programme de minimum 2 heures, le format 26’ va avoir du mal à s’imposer.

Mais vu que le format a le vent en poupe un peu partout ailleurs, on peut espérer que ça change.

L’arrivée de nouveaux diffuseurs, comme Netflix ou Amazon ou même Youtube Red va peut-être accélérer le processus.

A plus long terme, la disparition progressive de la télévision telle qu’on la connait, avec ses programmes à heure fixe, va aussi surement beaucoup aider.

CR : Patience alors… Vivement. En tant qu’auteure et spectatrice, j’ai hâte que ce format formidable se développe. Je travaille sur une autre série 26′ actuellement, et évidemment, elle est sur OCS. C’est génial que cette chaîne permette à ce format d’exister en France, mais elle ne peut pas être la seule.

3 / Quelle est votre routine d’écriture ?

FR : Sur Irresponsable, avec Camille, on arrive à s’imposer des horaires de bureau. On structure ensemble notre séquencier. Si à l’écriture des arches, on a bien fait notre boulot (c’est à dire : déterminer quels sont les enjeux et la conclusion de chaque épisode), la construction de l’intrigue peut aller rapidement de soi. Sinon on galère et on passe notre temps à maudire les nous du passé. Quand on arrive au dialogué, on continue de bosser dans la même pièce, mais chacun dialogue une moitié de l’épisode. On se file ensuite nos copies et corrige ce qu’a fait l’autre. Si tout se passe bien, un aller-retour suffit.

Par contre, quand j’écris seul, ma routine n’a aucun sens. Je me lève, je vais sur Facebook, puis sur Twitter, puis sur Youtube, puis je commence enfin mais m’arrête très vite car il est l’heure de manger, puis j’essaie de reprendre mais la digestion me pousse à trainer un peu sur Facebook, puis sur Twitter, puis sur Youtube, puis je me dis qu’il est temps de me reprendre sinon je suis vraiment une merde, puis je me rappelle que j’ai ce truc EDF à m’occuper en priorité, puis j’appelle ma copine pour lui dire que ce soir je dois bosser parce que j’ai vraiment trop de boulot en ce moment, puis je m’y mets pour de vrai et je bosse jusqu’à tard le soir.

CR : Je suis donc son garde-fou. C’est normal, je suis l’aînée, je suis plus responsable. La vérité, c’est qu’il checke aussi Twitter quand on bosse ensemble, il croit être discret mais je le vois dans le reflet de ses lunettes.

C’est vrai qu’on essaie autant que possible de créer une routine « vrai travail », avec des horaires de bureau. C’est aussi pour ça qu’on dialogue côte à côte, même si c’est chacun de notre côté. On joue aux collègues de bureau.

C’est quand même plus libre qu’à la Cogip : on est cosy à la maison (souvent chez moi), on a le droit de faire une sieste, parfois au stade du brainstorm on va se promener dans un parc (notre nouveau truc, c’est le Père Lachaise). Et quand on bloque, on a un remède pour se remettre dans l’ambiance : on regarde « Bounce » de JusReign, sur Youtube (me demandez pas pourquoi, mais ça marche).

Question bonus : Quelle est la dernière fois où vous vous êtes sentis « Irresponsables » ?

FR : Quand j’ai répondu à ces questions alors que j’ai vraiment trop de boulot en retard.

CR : Je vous ai dit, je suis la responsabilité incarnée #teamMarie (non c’est faux.)

Merci à Camille et Frédéric Rosset pour leur générosité et rendez-vous très prochainement pour l’interview post-it de Joris Morio, créateur de la série « Les Grands ».

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Alban pour le conseil de S7

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Pour le cinéma comme pour la télévision, qui propose de nombreux programmes d’animation à destination d’un jeune public, l’écriture d’un scénario d’animation présente des particularités et des différences avec la fiction classique. Nous vous proposons de venir les découvrir aux côtés de Tigran Rosine, scénariste sur de nombreuses séries d’animation (France 5, Canal+, Gulli…).

Intervenant

Tigran Rosine, réalisateur et scénariste et membre de la Guilde des scénaristes.

Date

Jeudi 21 mai 2015, de 14 heures à 17 heures.

Lieu

Paris 11ème – Le lieu exact de l’atelier vous sera communiqué à l’issue de votre inscription.

Tarif

Le tarif de cet atelier est de 30 euros pour les adhérents, et de 60 euros pour les non-adhérents.

Inscription

Pour vous inscrire, c’est par ici !

Image ©DR.

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