Le storyboard a un intérêt économique, il permet à tous de visualiser ce que l’on va faire. Il permet de structurer le récit en plans et reconstitue une continuité d’espace et de temps. L’art de choisir les plans, c’est l’art de synthétiser. Comme le scénario, le storyboard est un document éphémère qui vise à créer une œuvre cinématographique. Il permet aussi de convaincre. En publicité il est un argument commercial très souvent utilisé.

Voici donc 7 conseils pour réaliser un storyboard de qualité :

1. Lisez et relisez le scénario
Il contient beaucoup d’informations, une page de scénario se transforme en 8 à 25 plans.

2. Décor et line-up
Utilisez les éléments du décor pour créer votre storyboard.

3. Plan des lieux et déplacements des personnages
Créer un plan de situation, réfléchir aux déplacements des personnages tout cela est nécessaire pour gagner du temps le jour J.

4. Variez les plans, mais pas sans raison
La dramaturgie est toujours le maitre mot dans toutes les actions du réalisateur.

5. Pas de jolis dessins, un storyboard n’est pas de la bande dessinée
Un storyboard doit être clair et pas artistique, on doit pouvoir sacrifier une planche. Si le dessin est trop joli et que l’on a mis trop longtemps à le faire on n’arrivera pas à la supprimer.

6. Il y a toujours trop : dégraissez
L’art de l’ellipse c’est de compresser l’action réelle. Peu de temps et peu de plans à l’image.

7. Après chaque scène, prenez du recul, redevenez spectateur
L’art du storyboard c’est d’alterner les regards entre spectateurs, réalisateurs et dessinateur.

À vos crayons !

Nous adressons nos remerciements à Ludovic Sabatier de Baf & Co pour la rédaction de cet article.

L’article Atelier d’initiation au storyboard : 7 conseils pour réaliser un storyboard de qualité est apparu en premier sur Séquences7.

Quelques jours à peine après la sorti du rapport de Bruno Racine consacré à l’auteur et la création, pointant les nombreuses difficultés que rencontrent les auteurs du fait de leur statut, Véronique Perlès, directrice du pôle Affaires sociales de la SACD et Fabien Colman, Juriste Négociateur à la Direction des Affaires Juridiques et des Contrats Audiovisuels de la SACD sont venus rencontrer une vingtaine d’adhérents de Séquences7 le 30 janvier 2020.

Un statut « entre-deux »

Véronique Perlès a commencé par rappeler les bases que tout scénariste devrait connaitre sur son statut social et fiscal. En effet les auteurs ont un statut social à part entière mais qui se trouve, socialement et fiscalement, entre les indépendants et les salariés. Chaque année, les nouveaux auteurs s’interrogent donc sur la meilleure façon de déclarer leurs revenus (micro BNC, Salaires et traitements…). A chaque cas, il y a une solution qui convient, selon le montant des revenus et s’ils sont les seuls revenus de l’auteur. Mais, il est important de noter que la déclaration en « traitements et salaires » permet aux auteurs de bénéficier d’un abattement de 10% sur leur déclaration d’impôt, comme les salariés, et de bénéficier du régime général de l’Assurance Maladie (la sécu).

Où cotiser (et notamment pour sa retraite) ? C’est le grand changement du moment puisque les cotisations sont à payer soi-même, comme dans le statut des travailleurs indépendants. Une réforme a eu lieu en 2019 et s’applique en 2020. Les auteurs ayant perçu des revenus doivent désormais ouvrir un espace personnel auprès de l’URSSAF LIMOUSIN qui collecte les cotisations (les AGESSA continuent d’exister mais ne s’occupent plus du recouvrement des cotisations). La SACD, rappelle Véronique Perlès, est là pour aider les auteurs dans cette transition. Un conseil : demander aux producteurs un « certificat de précompte ». Enfin, il y a une ligne téléphonique dédiée pour les auteurs : 0 806 804 208.

La SACD, une ressource pour les scénaristes émergents

Assistante sociale, avocat fiscaliste… des permanences et des rendez-vous sont prévus pour les auteurs qui « rament » avec leurs déclarations diverses et variées… On y trouve également les informations utiles sur les retraites complémentaires ainsi que sur la formation continue à laquelle a droit chaque auteur ayant perçu 9000 euros de droits d’auteur sur les 3 dernières années.  Les scénaristes ont également une mutuelle (la MACD).

Enfin, et c’était l’objet de la deuxième partie de cet atelier, la SACD, et son service juridique en particulier, peut viser les contrats établis avec des producteurs, comme l’a rappelé Fabien Colmant, juriste négociateur. Tous les auteurs, y compris (et surtout) les scénaristes débutants peuvent soumettre leurs contrats avant de les signer. La SACD vérifie ainsi la conformité du contrat et peut aussi être amenée à renégocier les termes du contrat.

Un numéro à retenir, celui du pôle auteur de la SACD : 01.40.23.44.55. 

A.L.

L’article Statut de l’auteur : on s’en parle ? est apparu en premier sur Séquences7.

En partenariat avec  Séquences 7 et le prestataire technique Papaye, le festival De l’écrit à l’écran propose chaque année un concours de scénario de court-métrage, adapté d’une nouvelle.

Pour la 8ème édition, le concours de scénario 2019 récompensera un scénario adapté de la nouvelle : « La tache de sauce » extraite de « Nous sommes tous des Playmobiles » de Nicolas

ANCION. Éditions LES IMPRESSIONS NOUVELLES 2017 (Belgique).

Règlement, nouvelle et fiche d’inscription : ici

Les participants doivent envoyer l’ensemble du dossier par mail à l’adresse: info@delecritalecran.com au format PDF ou à défaut par courrier simple en 2 exemplaires (excepté la fiche d’inscription) à l’adresse suivante:

DE L’ÉCRIT A L’ÉCRAN
Maison des services publics,
1 avenue Saint-Martin,
26200 MONTÉLIMAR

L’article Concours de scénario de court-métrage – De l’écrit à l’écran est apparu en premier sur Séquences7.

• Prix du meilleur projet de scénario pour le cinéma
  Hugo Barbier pour Au commencement
• Mention spéciale
  Marion Jhöaner pour Flamboyante
• Prix du meilleur projet de scénario de série
  Lewis Chambard pour Fanatiques

Si les journées étaient bien remplies, Séquences7 mettait le feux en début de soirée avec le fameux cadavre exquis scénaristique animé par Edouard Blondeau. Trois soirs durant, dans trois bars différents, deux équipes de scénaristes encadrées par Céline Decoox et Idir Zebboudj ont été contraintes d’écrire une histoire acadrabrantesque passant par des étapes imposées. A chaque étape, les scénarios tout juste écrits étaient joués par des comédiens. Le public votaient ensuite pour sa version préférée avant que les scénaristes se replongent sur leur texte.

Enfin, Séquences7 a permis à des scénaristes de faire scénaristiquement connaissance en organisant un pioche-binôme. Chaque participant de l’exercice se voyait attribuer un partenaire au hasard avec lequel il devait travailler sur un pitch à partir d’un sujet imposé révélé le jour même.

crédits photo : Mickaël Apélian

L’article Valence Scénario – 22ème festival international des scénaristes est apparu en premier sur Séquences7.

On  peut une nouvelle fois saluer le travail d’organisation et le professionnalisme de l’équipe du festival qui s’est tenu du 8 au 15 mars 2019.

Le dispositif reste inchangé : après la sélection faite par le comité du festival de 72 scénarios, la commission lecteurs de Séquences7, cette année composée de 30 lecteurs, a choisi la crème de la crème, et proposé 6 scénarios finalistes au festival.

Le 15 mars, les 6 sélectionnés ont suivi une formation au pitch, dispensée cette année par Céline Decoox, membre du CA de Séquences7, puis ont pitché devant le public, et un jury composé cette année de Nicolas Zappi de la Maison des scénaristes, Renaud Witvoet de la société de production Les Valseurs, et de Sébastien Morin, membre du conseil de Séquences7 et coordinateur de la commission lecteurs.

Le jury a eu la difficile responsabilité de sélectionner les trois meilleurs et a choisi pour le troisième prix, Capsule de Alexandre Lança, Zéphyr de Laurette Lalande pour le deuxième prix et enfin Cuantos de humo de Théo Zachmann et Nataly Camacho.

Chaque lauréat devient à cette occasion membre de Séquences7 entre autres récompenses. Bienvenue à eux !

crédit photo : Festival du cinéma européen de Lille / Sébastien Morin

L’article Séquences 7 au festival du cinéma européen de Lille est apparu en premier sur Séquences7.

Développé à l’origine par le festival international des scénaristes de Valence et animé par le collectif d’auteures La Mafia Princesse, le principe est resté le même. Deux équipes encadrées chacune par un scénariste écrivent une histoire à partir d’éléments tirés au sort. A l’issue de la rédaction, des comédiens jouent les deux versions de l’histoire tandis que le public vote pour celle qu’il préfère.

Le cadavre exquis, dont le genre imposé était le film d’aventure, a conduit deux personnages Paula et Brad, frère et sœur, des confins de l’Amazonie au sommet de l’Everest en passant par le Pôle Nord. A la recherche de leur père, poursuivis par des scientifiques nazis et des guérilleros, ils révèlent finalement au monde que seul l’amour sauvera l’humanité.

Le public était hilare, les participants heureux et soulagés d’avoir mener l’histoire à terme.

L’article Festival Fenêtres sur courts de Dijon : le cadavre était exquis est apparu en premier sur Séquences7.

C’est de Saint-Malo que doivent s’élancer les concurrents de la Route du Rhum 2018. Mais il y a trois semaines déjà, la cité malouine ouvrait ses portes au 37ème festival de BD Quai des Bulles. C’est d’ailleurs pour ne pas entrer en conflit avec le départ de la course maritime que le festival a été exceptionnellement avancé d’une semaine cette année.

En sa qualité de partenaire du festival, Séquences7 a relayé auprès de ses adhérents l’annonce des Rencontres Pro-Am, organisées sous les bons offices de trois membres du collectif les Bédéastes : Gwen Le Rest, Christopher Lannec et Antoine Rivalan. Et histoire de faire honneur à ce partenariat, quatre vaillant-e-s scénaristes de Séquences7 (dont une accompagnée de son dessinateur, rencontré au pitch dating de juin dernier) ont répondu à l’appel et sont allés présenter leur projet de BD dans le cadre des rencontres Pro-Am.

Des pointures au rendez-vous

Lors de ces rencontres, chaque porteur de projet, qu’il soit dessinateur ou scénariste, peut venir présenter ses travaux (artbook, planches, document-concept…) à un professionnel du secteur, et recueillir ainsi de précieux conseils avant d’aller démarcher des éditeurs. Il suffit pour cela de se présenter en matinée afin d’obtenir un rendez-vous avec un professionnel dans l’après-midi qui suit. Cette année, plusieurs « pointures » de la BD ont accepté de se prêter au jeu, tels que les auteurs Lucien Rollin et Tronchet, qui ont pris sur leur temps pour distiller leurs conseils. Petite surprise du chef, un éditeur – en l’occurrence Delcourt – était également représenté dans le cadre de ces rencontres. Une belle opportunité de pitcher son projet comme face à un producteur !

Malgré le fait que le festival se déroulât hors de la période des vacances de la Toussaint, les rencontres Pro-Am ont eu un grand succès, la journée du samedi ayant été particulièrement dense en rendez-vous ! L’an prochain, il n’y aura pas de Route du Rhum ; les occasions de rencontrer de jeunes dessinateurs n’en seront que plus nombreuses ! Et pour achever de convaincre les plus timides, l’auteur de ces lignes évoquera cet encouragement de Gwen Le Rest : oui, les dessinateurs de BD ont besoin de scénaristes ! Alors, avis aux adhérents à qui il manque tout sauf une case : rendez-vous à Saint-Malo pour l’édition 2019 de Quai des Bulles, histoire de… décoincer la bulle !

L’article Festival Quai des Bulles 2018 : à l’abordage ! est apparu en premier sur Séquences7.

Cet évènement s’inscrivait dans la continuité de la masterclass organisée la saison précédente sur « le scénario lu par les chefs de poste ». Il nous apparaissait en effet intéressant que le voile soit levé sur l’univers de la post-production, domaine souvent peu connu ou méconnu des scénaristes.

Pour en parler nous avons ainsi eu l’honneur de recevoir :

• Sophie Brunet, monteuse
• Charles Jodoin-Keaton, scripte
• Erwann Kermorvant, compositeur

Des sujets variés ont été abordés avec nos intervenant.e.s : Que devient le scénario une fois le film tourné ? Comment et en quoi se transforme-t-il ? Quelles leçons en tirer pour l’écriture ?

Documents à l’appui, nous avons donc découvert ensemble ce qu’était une continuité, créée par le/la scripte à partir du scénario et véritable document de communication et de veille de respect des intentions narratives durant le tournage et la post-production. Le scénario apparaît comme un objet paradoxal en post-production : essentiel mais immatériel, souvent transformé, prenant la forme d’une continuité (de plus en plus souvent numérique), de rushes ou de maquettes musicales.

Le scénario est le fil rouge du travail de chacun, et pourtant la post-production est le moment où l’on essaie le plus de « l’oublier », pour mieux le questionner, en dégager et conserver l’essence après les modifications subies lors du tournage. Cette essence, c’est l’émotion, véritable cap et langage universel aux différents intervenantes de la post-production durant ce qui se dessine comme une véritable troisième écriture du film.

Les retours d’expérience et échanges furent riches et passionnants, grâce à la générosité de nos intervenants que nous remercions chaleureusement pour leur participation à cet évènement.  Merci à la SACD pour son accueil, et à son équipe technique.

Nous vous donnons rendez-vous au mois de décembre pour une nouvelle masterclass !

Photos : Tom Thomas Krebs / Idir Zebboudj / Garance Hamon

L’article Masterclass : « Le scénario et la post-production » est apparu en premier sur Séquences7.

Pour soumettre votre projet de long métrage, court métrage, série, web-série, animation ou transmédia, à l’édition de 2019, c’est par ici :

http://www.scenarioaulongcourt.com/-Competition-Creation-307-

L’article C’est parti pour l’appel à projets du festival international des scénaristes de Valence est apparu en premier sur Séquences7.

Lors de cette édition, vous découvrirez de nombreuses avant-premières, comme le prochain film de Pierre Scheoller en ouverture Un peuple et son Roi, précédemment auteur et réalisateur du césarisé L’exercice de l’état, une rétrospective Jean Rochefort et des films inédits comme Climax le nouveau film de Gaspar Noé.

Le festival se terminera par l’annonce de la lauréate ou du lauréat du concours de scénario adapté des nouvelles « Une journée de Dag Petersson » et « Les Parois de verre » issues du recueil « Dernières nouvelles du futur » de Patrice Franceschi aux éditions Grasset & Fasquelle. Les 5 finalistes sont :

• Langueur automnale de Julie Ramel
• Sous la surface de Pierre-Louis Umdenstock
• Un coin de rêve de Lise Vayssières
• Panoptique de Laurie Chevallier
• Handicapé social de Léa Chauvet

La billetterie est en ligne ici et le programme téléchargeable là.

L’article De l’écrit à l’écran, c’est reparti pour une 7éme édition est apparu en premier sur Séquences7.