Le mardi 19 Novembre 2019, Séquences7 a eu le plaisir et l’honneur d’être accueilli au sein du CNC afin d’y recevoir Rémi Bezançon et Vanessa Portal. L’occasion unique d’échanger en détails avec eux autour de leur filmographie et plus spécifiquement de leur pratique de l’écriture, seuls ou à deux, et d’évoquer avec ce couple de scénaristes / réalisateur leur parcours. Une rencontre riche, placée sous le signe de la bonne humeur et du partage.

Les échanges ont débuté autour des premiers long-métrages de Rémi Bezançon, « Ma vie en l’air » et « Le premier jour du reste de ta vie » dont il était le seul scénariste, bien que, sur le second, Rémi ait fait régulièrement appel au regard précieux de Vanessa sur ses personnages, notamment féminins. L’occasion de revenir sur la rencontre de Vanessa et Rémi et sur le début de leur collaboration artistique commune sur l’adaptation d' »Un heureux événement« , adapté de l’œuvre éponyme d’Eliette Abécassis.

Après avoir parlé des difficultés de l’adaptation, et du travail de recherches mené pour ce script, notamment sur le forum en ligne de Doctissimo (!), un lieu virtuel précieux de ressources insoupçonnées selon Rémi, nous avons abordé la genèse de « Zarafa », première incursion de Rémi Bezançon dans le cinéma d’animation. Les échanges se sont poursuivis autour de la création de « Nos futurs » et « Le mystère Henri Pick« , adapté du roman éponyme de David Foenkinos, l’occasion de parler des thèmes de prédilection de Rémi et Vanessa au sein de leurs œuvres, véritable cinéma de portrait : la famille, l’amour et l’amitié. Des sujets universels et intimes qui ne sont pas si simples à aborder et traiter.

La Masterclass, modérée par Alban Ravassard, s’est enrichie d’un dialogue libre autour de l’expérience de nos prestigieux intervenants en tant que scénariste, de leur collaboration et méthodes d’écriture au choix de leurs sujets mais aussi de leurs sources d’inspirations et références. Vanessa et Rémi ont ainsi partagé avec les scénaristes émergents présents, de nombreux et précieux conseils basés sur leur propre expérience de l’écriture.

Nous remercions Les Lecteurs Anonymes d’avoir permis l’organisation de cette rencontre; le CNC et ses équipes pour la mise à disposition de leur salle de projection et leur accueil chaleureux et enfin Rémi Bezançon et Vanessa Portal pour leur disponibilité, leur présence et leur générosité.

Crédits photos : Jérémy Forges & Geneviève Delouche

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Le mardi 22 octobre 2019, Séquences7 a eu le plaisir et l’honneur de recevoir Patrice Leconte pour échanger en détails avec lui autour de son abondante filmographie et plus spécifiquement de sa pratique de l’écriture. Une occasion unique d’évoquer avec lui son parcours de scénariste, réalisateur, metteur en scène de théâtre mais aussi dessinateur et écrivain. Un artiste prolifique pour une rencontre riche, placée sous le signe de l’humour et de la générosité.

Ce fut l’occasion de discuter avec Patrice Leconte de ses débuts comme dessinateur, encouragé dans cette démarche par Gotlib, au sein du magazine « Pilote » alors dirigé par Goscinny. Puis, après sa formation à l’IDHEC (prédécesseur de la FEMIS), de ses débuts au cinéma avec « Les Wécés étaient fermés de l’intérieur » dans lesquels jouaient Coluche et Jean Rochefort, une expérience qui fut fondatrice pour Patrice, mais aussi traumatisante…

Un voyage à travers la filmographie éclectique de Patrice Leconte s’est ainsi constitué peu à peu, focalisé sur l’écriture au sens large, des « Bronzés » à « Ridicule », en passant par « Dogora« , son unique documentaire tourné au Cambodge et « Le Magasin des suicides » adaptation de l’oeuvre éponyme de Jean Teulé, son incursion réussie dans le cinéma d’animation. L’écriture de ses romans, et l’adaptation d’œuvres littéraires d’autres artistes furent aussi au cœur d’échanges passionnants.

La Masterclass, modérée par Alban Ravassard, s’est enrichie d’un dialogue libre autour de l’expérience de notre prestigieux intervenant en tant que scénariste, de sa collaboration avec ses différents co-scénaristes, de ses méthodes d’écriture au choix de ses sujets mais aussi de ses sources d’inspirations / ses références. De nombreuses anecdotes humoristiques, émouvantes et instructives furent échangées avec le public présent.

Cette soirée exceptionnelle s’est terminée dans la convivialité, autour d’un pot de l’amitié au bar de la maison des auteurs SACD.

Nous remercions Joëlle Autret d’avoir pu rendre cette rencontre possible et Patrice Leconte pour sa disponibilité, sa présence et son enthousiasme. Enfin un grand merci à la Maison des Auteurs SACD et son équipe pour leur accueil toujours aussi chaleureux.

Crédits photos : Anaïs Venturi & Jérémy Forges

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Une rencontre riche, placée sous le signe de l’humour et de la générosité, avec les auteurs d’œuvres éclectiques, allant de « Jeanne et le garçon formidable » à « Hauts Perchés », en passant par « L’arbre et la forêt », « Crustacés et Coquillage » ou encore « Théo et Hugo dans le même bateau ».

Notre échange, modéré par Alban Ravassard et Remi Grelow, était construit autour d’un dialogue libre partant de l’expérience de nos intervenants en tant que scénaristes, de leur collaboration, de leurs méthodes d’écriture, et de leurs inspirations / références. Mais ce fut également une opportunité d’évoquer leur vision et leur pratique de l’enseignement. En effet, Jacques Martineau est directeur du Master d’écriture de scénarios de l’université de Nanterre et Olivier Ducastel est co-directeur de la section Réalisation de la Femis.

La transmission et le mentorat sont pour eux des piliers essentiels de l’émergence de nouvelles voix dans la filière scénario. En ce sens, ils encouragent un accompagnement des jeunes scénaristes pour qu’ils gagnent en confiance et puissent ainsi exprimer l’unicité de leur vision et la partager à travers l’écriture avec leurs futurs collaborateurs mais aussi les spectateurs.

Une soirée exceptionnelle qui s’est terminée dans la convivialité, autour d’un pot de l’amitié au bar de la maison des auteurs SACD.

Nous remercions Backstory et son président Remi Grelow pour ce partenariat, Olivier Ducastel et Jacques Martineau pour leur présence et leur enthousiasme et enfin la Maison des Auteurs SACD et son équipe pour leur accueil chaleureux.

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Et pour la 10ème édition de cette soirée, Séquences7 a primé deux femmes scénaristes  !

Le Schmuck 2019 a ainsi été attribué à Sabrina B. Karine, co-scénariste  du long-métrage Les Innocentes (réalisé par Anne Fontaine, 2015), co-fondatrice de la Scénaristerie – association des scénaristes ne souhaitant pas réaliser, et qui vient de cofonder avec Léo Karmann, A-motion, une société de production visant à accompagner les scénaristes dans la réalisation de projets audacieux. À l’issue de la cérémonie, Sabrina B. Karine s’est dite « très touchée (par ce Schmuck), tant l’accompagnement des auteurs est quelque chose qui [lui] tient à cœur. »

Et exceptionnellement cette année, en cette édition anniversaire, Séquences7 a tenu à saluer le travail de Lætitia Kugler en lui remettant un Schmuck d’honneur, venant récompenser son engagement dans la défense du métier de scénariste, mais également de celui de lecteur/lectrice, propice à l’essor d’une véritable méritocratie au bénéfice des auteurs. Une « très belle récompense, indique la récipiendaire, doublée d’une très grande surprise, car je ne me serais jamais attendue à une telle distinction. Venant d’une association regroupant beaucoup de jeunes talents, ce Schmuck est pour moi à la fois touchant et très gratifiant. »

A noter également, la présence exceptionnelle de deux représentantes du Collectif 50-50×2020 : Delphyne Besse, co-présidente et Sarah Ripoche, chargée de communication et partenariats. Elles ont remis un badge 50-50×2020 aux deux lauréates et au président de Séquences7, signe de leur engagement respectif envers la parité et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel et plus particulièrement la filière scénario. Une action symbolique qui pose les bases d’un partenariat plus développé en discussion entre le Collectif 50-50×2020 et Séquences7.

La soirée s’est poursuivie et terminée dans une ambiance festive et conviviale, autour d’un apéro dînatoire composé de produits fermiers en provenance directe de producteurs locaux, qui a ravi les invités. Notre grand blind-test annuel sur des musiques de films et de séries a aussi mis à rude épreuve les connaissances des participants et leur a permis de remporter des goodies S7.

L’occasion de remercier nos membres, partenaires et invités pour leur présence, et les conseillers de Séquences7 pour leur implication exceptionnelle dans l’organisation de cette cérémonie annuelle. Un remerciement tout particulier également à Lionel Hubert pour la playlist musicale et les photos de la soirée.

Nous vous donnons donc d’ores et déjà rendez-vous l’année prochaine pour la 11ème édition des Schmucks !

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Le principe de la soirée est simple et suit les règles du speed-dating, habituellement dédié aux rencontres amoureuses. Ici, il s’agissait bien de travail et de rencontrer un producteur, lui présenter son projet et échanger autour de ce dernier en 15 minutes chrono ! Un temps qui passe bien plus vite qu’on ne peut le croire au départ… Heureusement, à l’issue de la soirée, les échanges pouvaient se prolonger autour d’un verre de l’amitié offert par l’association aux participant.e.s.

Nouveauté cette année, cet événement habituellement consacré uniquement aux projets de courts-métrages s’est aussi ouvert avec succès aux projets web ! Ainsi, chacun des 18 membres de Séquences7 présents ont pu pitcher leur projet de court-métrage ou de web-série à 3 des 10 producteurs présents successivement. Chacun de ces rendez-vous étant défini selon les lignes éditoriales et les recherches des producteurs d’une part et du genre et de la durée du projet des auteurs. De quoi maximiser les chances d’un good match !

Tout le monde est reparti heureux de cette expérience, en espérant que cette occasion unique sera le début de belles collaborations !

Nous remercions les participant.e.s et la FJPI, notre partenaire et vous donnons rendez-vous lors de la prochaine saison pour la 4ème édition de ce pitch-dating !

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« Dix pour cent », c’est la commission prise par un agent artistique sur les contrats négociés pour ses talents, mais c’est aussi le titre d’une série française couronnée de succès qui vient de remporter trois Globes de Cristal dont celui de la Meilleure Série de l’année, suite à la diffusion de sa saison 3 sur France 2. Quelle meilleure occasion alors pour recevoir la scénariste créatrice de la série Fanny Herrero, pour nous parler de son travail, organisé autour d’un pool d’auteur dont Judith Havas et Frédéric Rosset étaient les dignes représentants lors de cette masterclass exceptionnelle.

Face à l’industrialisation des séries de prime time et à des délais de production de plus en plus courts, l’écriture en pool d’auteurs est devenue la règle : sous la tutelle du directeur de collection, un certain nombre d’auteur.e.s sont réuni.e.s pour établir les arches narratives de la saison d’une série, puis chargés d’en écrire chacun.e un épisode seul.e ou en binôme.

Quelle est la hiérarchie d’un pool d’auteurs et comment s’organise le travail ? Quelles sont les qualités nécessaires ou recherchées chez un scénariste pour intégrer un pool d’auteurs ? Quels sont les avantages et inconvénients d’un tel type d’organisation de l’écriture sérielle ? Quel rapport entretient le directeur de collection avec les producteurs et les réalisateurs de la série ?

Mais aussi des questions plus spécifiques à l’écriture de « Dix pour cent » : genèse de la série, écrire pour/en fonction des stars guests des épisodes, le départ de Fanny Herrero après la saison 3 et le passage de relais entre directeurs de collection sur une série en cours de production… Un exemple des nombreuses questions abordées qui ont généré des réponses précises et passionnées de la part de nos intervenant.e.s lors du débat animé et modéré par Alban Ravassard, président de Séquences7.

Cette discussion s’est poursuivie par un échange avec la salle permettant à nos intervenant.e.s de prodiguer conseils et retours d’expérience précieux aux auteur.e.s émergent.e.s présent.e.s. La soirée s’est ensuite close autour d’un verre de l’amitié offert par Séquences7, occasion pour les membres présents d’échanger entre eux et avec les auteur.e.s de « Dix pour cent ».

Nous remercions vivement Fanny Herrero, Judith Havas et Frédéric Rosset pour leur disponibilité, leur présence et leur générosité. Et un grand merci à la SACD et l’équipe de la maison des auteurs pour son accueil toujours aussi chaleureux.

Crédit photos : Sébastien Morin

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Ils étaient quatre sur scène. Les 4 fantastiques ? Presque ! En tout cas, il leur en faut des super pouvoirs pour étirer les heures consacrées à la lecture des scénarios, (dé)geler les projets, rendre visibles ou invisibles les forces et faiblesses de ces même projets…. Des pouvoirs pourtant tout relatifs à écouter les quatre intervenants de cette masterclass consacrée à la lecture de scénario, tous issus de Lecteurs Anonymes. Tous rodés à l’examen de scénarios dans les commissions de lecture d’attribution d’aides ou de subventions, mais aussi auprès des producteurs et des chaînes de télévision.

Afin d’échanger autour de ce sujet riche et passionnant, nous avons donc eu le plaisir et l’honneur de recevoir quatre membres des Lecteurs Anonymes :

– Olivier Ciechelski : lecteur pour pour Canal + et pour des sociétés de production.
– Lætitia Kugler : lectrice pour la région Île-de-France et Bourgogne Franche-Comté qui a également lu pour Gaumont, la contribution financière au court métrage du CNC, Arte courts-métrages, France 2 fiction TV, les régions Lorraine et Aquitaine.
– Ludivine Saes : lectrice pour le FAIA (CNC) et Arte Fiction, ainsi que pour l’aide à l’écriture de la région Grand Est.
– Anna Marmiesse : lectrice pour l’Avance sur recettes du CNC, France 3, TF1 Studio, Arte courts-métrages et diverses sociétés de production ; co-présidente de Lecteurs Anonymes.

Le débat était animé et modéré par Alban Ravassard, président de Séquences7 et a tourné autour de nombreuses notions : les attentes des lecteurs et leur travail autour du scénario, l’établissement d’une fiche de lecture et ses caractéristiques, les lignes éditoriales des différents guichets ou destinataires du scénario, les erreurs les plus courantes commises par les scénaristes… le tout dans un dialogue libre, enrichissant et avec humour !

Le débat s’est poursuivi par un échange avec la salle permettant à nos intervenant.e.s de prodiguer conseils et retours d’expérience précieux, notamment autour des notes d’intention et des autres types de documents pouvant accompagner le scénario lors de sa présentation en commission (moodboard, CV etc…).

La soirée s’est ensuite close par le pot de fin d’année de Séquences7, occasion pour les membres présents d’échanger une dernière fois avant les fêtes de fin d’année, avant de se retrouver toutes et tous en 2019 pour de nouvelles aventures passionnantes.

Nous remercions vivement Les Lecteurs Anonymes et ses membres pour leur présence et leur générosité et la SACD pour son accueil chaleureux.

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C’est devenu une tradition et elle est toujours très prisée. Mardi 13 novembre, la Maison des auteurs de la SACD accueillait la soirée script-doctoring organisée par Séquences7 avec la Guilde des scénaristes.

A cette occasion, seize sociétaires de la Guilde ont fait profiter des Séquencetiens de leur expérience en réalisant, lors de rendez-vous de 45 minutes, des retours très précis sur des projets que ces derniers développent actuellement.

A partir d’un dossier format FAIA, les Guildiens ont pu distiller toute une série de conseils pour creuser des pistes, améliorer certaines idées ou demander des précisions sur tel ou tel aspect… le tout avec une grande bienveillance.

Au total, seize projets développés par 19 auteurs ont bénéficié des conseillers éclairés des Guildiens.  Les lecteurs étaient Yann Le Gal, Luc Chaumar, Joëlle Oosterlinck, Juliette Gilot, Denis Lima, Olivier Berclaz, Bernard Skira, Marion Festraëts, Christian Docin-Julien, Isabelle Destrez, Arnaud Gautier, Frédérik Folkeringa, Florence Philiponnat, Isabelle Blanchard, Agnès Aziza, Lucie Duchène.

Cette année encore, l’ambiance était décontractée et les échanges constructifs et propices à la réflexion. Ceci devrait sans aucun doute permettre aux adhérents de notre association de continuer à faire grandir leurs projets et faire en sorte qu’ils deviennent réalité.

Séquences7 remercie une fois encore la Guilde des scénaristes et ses membres pour leur disponibilité et la qualité du travail… en attendant de les retrouver pour un autre rendez-vous de ce type en 2019 !

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Cet évènement s’inscrivait dans la continuité de la masterclass organisée la saison précédente sur « le scénario lu par les chefs de poste ». Il nous apparaissait en effet intéressant que le voile soit levé sur l’univers de la post-production, domaine souvent peu connu ou méconnu des scénaristes.

Pour en parler nous avons ainsi eu l’honneur de recevoir :

• Sophie Brunet, monteuse
• Charles Jodoin-Keaton, scripte
• Erwann Kermorvant, compositeur

Des sujets variés ont été abordés avec nos intervenant.e.s : Que devient le scénario une fois le film tourné ? Comment et en quoi se transforme-t-il ? Quelles leçons en tirer pour l’écriture ?

Documents à l’appui, nous avons donc découvert ensemble ce qu’était une continuité, créée par le/la scripte à partir du scénario et véritable document de communication et de veille de respect des intentions narratives durant le tournage et la post-production. Le scénario apparaît comme un objet paradoxal en post-production : essentiel mais immatériel, souvent transformé, prenant la forme d’une continuité (de plus en plus souvent numérique), de rushes ou de maquettes musicales.

Le scénario est le fil rouge du travail de chacun, et pourtant la post-production est le moment où l’on essaie le plus de « l’oublier », pour mieux le questionner, en dégager et conserver l’essence après les modifications subies lors du tournage. Cette essence, c’est l’émotion, véritable cap et langage universel aux différents intervenantes de la post-production durant ce qui se dessine comme une véritable troisième écriture du film.

Les retours d’expérience et échanges furent riches et passionnants, grâce à la générosité de nos intervenants que nous remercions chaleureusement pour leur participation à cet évènement.  Merci à la SACD pour son accueil, et à son équipe technique.

Nous vous donnons rendez-vous au mois de décembre pour une nouvelle masterclass !

Photos : Tom Thomas Krebs / Idir Zebboudj / Garance Hamon

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Pour rappel, le concept est simple : trois questions rapides posées aux intervenants des Masterclass organisées par Séquences7, afin de revenir sur des sujets abordés durant ces dernières.

Les questions ont été posées et les propos recueillis, par Alban Ravassard, président de Séquences7.

Sabrina B.Karine est scénariste. Elle a travaillé pour le cinéma et a notamment co-signé le scénario du long-métrage « Les Innocentes » avec Alice Vial, réalisé par Anne Fontaine, qui fut nommé au César du Meilleur Scénario Original. Elle a aussi oeuvré en télévision dans l’équipe d’écriture de « Fais pas-ci, Fais pas ça » et « Dix pour cent« . Elle est membre du collectif de scénaristes Les Indélébiles et a co-fondé La Scénaristerie avec Léo Karmann.

Léo Karmann est scénariste et réalisateur. Il a d’abord travaillé comme assistant-réalisateur pendant plusieurs années sur de nombreux tournages cinéma et télévision. Membre du collectif des Indélébiles depuis sa création, il commence une étroite collaboration artistique avec Sabrina B. Karine, avec qui il écrit notamment son premier long métrage, La dernière vie de Simon (sélectionné au Forum des Auteurs de Valence en 2014 et produit par Geko Films) et co-fonde La Scénaristerie.

1 / « La dernière vie de Simon » est un film fantastique dont le personnage principal est un enfant doté d’un pouvoir surnaturel. Du fait du genre du film, quelles difficultés avez-vous rencontré pour trouver un producteur ?

Il nous a été très difficile de trouver un producteur. De manière générale, le film s’est monté sur des coups de coeur. C’était le seul moyen possible de le financer. Sinon, qui voudrait d’un premier film fantastique, drame, sans tête d’affiche ? Notre seule et unique arme était le scénario.

2 / Sabrina, co-scénariste du film était présente sur le plateau durant la majorité du tournage, ce qui est relativement rare pour être souligné. Pourquoi ce choix et quels avantages en avez-vous chacun retirés ?

Ça s’est fait extrêmement naturellement. Nous avons créé cette histoire ensemble, pourquoi donc exclure la co-scénariste au moment de la faire vivre ? La présence du ou de la scénariste sur le plateau est un confort génial : quoi qu’il se passe, elle était là pour être la garante de l’intégrité du scénario, et avait une voix et un avis sur les décisions de coupe de scène ou de modification de texte inhérentes au tournage. Faire un film est un travail d’équipe, du début à la fin.

3 / Quels conseils donneriez-vous à un auteur se lançant dans l’écriture d’un premier long-métrage ?

Écrivez le film dont vous rêvez et accrochez-vous. Vous ne serez jamais aussi endurant que sur un projet qui vous définit.

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