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Le mardi 19 Novembre 2019, Séquences7 a eu le plaisir et l’honneur d’être accueilli au sein du CNC afin d’y recevoir Rémi Bezançon et Vanessa Portal. L’occasion unique d’échanger en détails avec eux autour de leur filmographie et plus spécifiquement de leur pratique de l’écriture, seuls ou à deux, et d’évoquer avec ce couple de scénaristes / réalisateur leur parcours. Une rencontre riche, placée sous le signe de la bonne humeur et du partage.

Les échanges ont débuté autour des premiers long-métrages de Rémi Bezançon, « Ma vie en l’air » et « Le premier jour du reste de ta vie » dont il était le seul scénariste, bien que, sur le second, Rémi ait fait régulièrement appel au regard précieux de Vanessa sur ses personnages, notamment féminins. L’occasion de revenir sur la rencontre de Vanessa et Rémi et sur le début de leur collaboration artistique commune sur l’adaptation d' »Un heureux événement« , adapté de l’œuvre éponyme d’Eliette Abécassis.

Après avoir parlé des difficultés de l’adaptation, et du travail de recherches mené pour ce script, notamment sur le forum en ligne de Doctissimo (!), un lieu virtuel précieux de ressources insoupçonnées selon Rémi, nous avons abordé la genèse de « Zarafa », première incursion de Rémi Bezançon dans le cinéma d’animation. Les échanges se sont poursuivis autour de la création de « Nos futurs » et « Le mystère Henri Pick« , adapté du roman éponyme de David Foenkinos, l’occasion de parler des thèmes de prédilection de Rémi et Vanessa au sein de leurs œuvres, véritable cinéma de portrait : la famille, l’amour et l’amitié. Des sujets universels et intimes qui ne sont pas si simples à aborder et traiter.

La Masterclass, modérée par Alban Ravassard, s’est enrichie d’un dialogue libre autour de l’expérience de nos prestigieux intervenants en tant que scénariste, de leur collaboration et méthodes d’écriture au choix de leurs sujets mais aussi de leurs sources d’inspirations et références. Vanessa et Rémi ont ainsi partagé avec les scénaristes émergents présents, de nombreux et précieux conseils basés sur leur propre expérience de l’écriture.

Nous remercions Les Lecteurs Anonymes d’avoir permis l’organisation de cette rencontre; le CNC et ses équipes pour la mise à disposition de leur salle de projection et leur accueil chaleureux et enfin Rémi Bezançon et Vanessa Portal pour leur disponibilité, leur présence et leur générosité.

Crédits photos : Jérémy Forges & Geneviève Delouche

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L’espace était organisé entre les scénaristes et la showrunner, Céline Decoox.

Elle nous énonça que nous travaillerions sur le pilote d’un projet de série de nx52’, feuilletonnant et, comme disent les Américains, character driven, c’est-à-dire conduite par les personnages.

Pour l’exercice, afin de ne pas avoir tout à construire, nous sommes partis sur une adaptation libre et contemporaine d’un roman que tous connaissent, Les Misérables de Victor Hugo. Malgré tout, chacun de nous avait dans ses souvenirs une caractérisation légèrement différente des personnages, ainsi que de leurs péripéties. Mais de toute façon, tellement de choses ont changé depuis l’époque décrite par Hugo, qu’il nous a tout d’abord fallu redonner de la chair aux personnages et à l’intrigue. Redéfinir Jean Valjean, Cosette ou encore Javert à notre époque, se demander dans quelle arène se déroulera l’histoire.

Ceci fait, nous nous sommes intéressés au moteur sériel. Comment nos personnages vont vivre des conflits suffisamment forts, et sans solution, le long de l’histoire, afin de générer une suite infinie d’épisodes.

Ce moteur trouvé, nous avons commencé à évoquer le pilote, tout d’abord par ses quatre cliffhangers. Une fois trouvés, nous avons travaillé sur le contenu des actes.

Puis, nous avons développé le teaser de façon plus précise, afin d’avoir les cartes détaillées de façon à ce que si l’un d’entre nous pitche ce teaser, il n’y ait aucune différences.

Ce fut une superbe expérience.

[crédit photo : Tom Thomas Krebs]

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Choisir, c’est renoncer…

Qu’est-ce qu’un choix intéressant alors ? Selon Florent Maurin, président du studio The Pixel Hunt, tout l’art est de faire en sorte que ces choix génèrent de la tension, en procurant au spectateur-joueur à la fois satisfaction (celle d’un sentiment de liberté) et frustration (celle de ne pas connaître l’ensemble des possibilités offertes par les différents choix possibles). Car choisir, c’est renoncer, tant pour le spectateur-joueur que pour l’auteur (qui accepte que la plupart des arches narratives qu’il avait prévues restent inexplorées)… La notion de rythme est également fondamentale : les phases interactives doivent être insérées dans le récit de façon à créer l’émotion recherchée par l’auteur : une succession d’embranchements à choix multiples très rapprochés favorisera par exemple la montée en stress du joueur.

Et le point de vue dans tout ça ?

C’est une crainte récurrente chez les auteurs: s’il leur incombe de poser avec le spectateur-joueur les bases d’une discussion plutôt que celles d’un discours, que devient leur point de vue dans tout ça ? Le discours ne risque-t-il pas fatalement de se diluer dans l’interactivité ? La tentation est grande d’adopter une structure de récit proche de la linéarité, avec des embranchements qui se résument à des « tiroirs » aussi vite refermés qu’ils sont ouverts, et ne permettant pas au joueur de réellement dévier de la trame principale. Pire, un auteur « control freak » sera tenté de proposer de « faux choix », réduisant ainsi l’interactivité à de la poudre aux yeux. Mais dans des structures plus complexes, interactivité et vision d’auteur peuvent parfaitement se conjuguer. Car c’est justement dans la définition des choix que l’auteur pourra exprimer un point de vue, en créant un espace narratif qui orientera l’imagination du spectateur-joueur… Car pour Florent Maurin, « les choix ne sont pas là pour faire plaisir au joueur », mais bien pour « servir l’intention de l’auteur ». Une grande œuvre interactive doit réussir le tour de force d’à la fois permettre à l’auteur de véhiculer son point de vue tout en offrant au spectateur-jour la possibilité d’exprimer ses propres valeurs, et de vivre par procuration des expériences enrichissantes au plan humain. D’ouvrir, à travers son écran, une fenêtre sur le monde !

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