En 2022, Séquences 7 organisait pour la 4^éme année consécutive des ateliers Ennéagramme animés par la spécialiste Isabelle Maillard.

L’Ennéagramme est une méthode pour comprendre le fonctionnement de l’être humain à travers 9 motivations fondamentales. L’atelier était divisé en deux niveaux. Le premier niveau s’est déroulé en février. Le deuxième, en mai.

Comment s’est déroulé cet atelier?

Durant les deux jours de février, les stagiaires ont appris à se familiariser avec cette grille de lecture des personnages, peu connue en France.

Après avoir étudié les trois dimensions de l’être humain (CORPS, CŒUR et ESPRIT), Isabelle est rentrée plus en profondeur dans la théorie en alternant explications et visionnages d’extraits de films et de séries. Elle a aussi fait des retours sur les travaux des participant·es.

Ensuite, les participant·es ont étudié chacune des neuf motivations en détail.

En mai, les participant·es ont analysé la place de chaque signe ennéagramme au sein d’un groupe. À l’aide d’extraits, Isabelle illustrait les différents types de rôles au sein d’un groupe.

Cela a permis de mieux situer les dynamiques des différents projets et d’approfondir les relations des personnages entre eux. Au travers des échanges avec l’intervenante, les participant·es ont mieux saisi les tensions dramatiques entre leurs personnages en comprenant mieux à quel signe ennéagramme chaque personnage appartient et la position dans le groupe qui en découle : leader, suiveur, etc…

Cet atelier a permis d’échanger avec l’intervenante et d’apprendre à mieux connaitre son projet et ses ressors dramatiques grâce à une méthode d’écriture complète et complexe.

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En décembre 2022 a eu lieu l’atelier « Dialogue » animé par Christelle George, en présence d’Elisabeth Vitali et d’Antoine Cupial.

L’atelier s’est ouvert sur une matinée théorique durant laquelle Antoine Cupial est revenu sur les fondamentaux du scénario et des dialogues.

À partir de cette base, les dix participants de l’atelier ont partagé leurs scénarios. Chacun leur tour, ils ont pu entendre leurs scènes lues et interprétées, et discuter de nombreuses problématiques qui en ressortaient.

Durant l’atelier, certains participants ont pu retravailler en direct des séquences et les proposer à nouveau à la lecture.

Entre théorie et pratique, de nombreuses discussions enrichissantes se sont dégagées, tant sur l’écriture du scénario dans sa globalité que la caractérisation des personnages et la réception du récit du point de vue d’un·e producteur-rice et d’un·e comédien·ne

Cet atelier a permis à chaque participant de repartir avec plus de connaissances et des clés pour travailler au mieux son histoire.

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Point d’orgue à l’issue de six mois de travail

De février à août, les participants, sélectionnés en fonction de leurs projets par Pierre Puget, ont appris les fondamentaux de l’écriture sérielle en étudiant, visionnant et disséquant des exemples, mais aussi en revenant sur la spécificité dramaturgique de la série en France et aux États-Unis.

Rapidement, ils se sont lancés dans la rédaction de leur première version du pilote sous forme de traitement ou de continuité dialoguée. Exercice fastidieux mais indispensable pour repérer les faiblesses et les axes d’amélioration à envisager dans la réécriture de la bible!

En mode writing room, les participants ont échangé sur leurs travaux à plusieurs reprises pour arriver jusqu’à l’écriture du pilote et d’une version satisfaisante de la bible. 

Dernières touches avant le jour J : la session de pitch

Les deux dernières séances furent consacrées à l’élaboration du pitch. Moment autant attendu que redouté, sa préparation fut clé pour bien saisir l’opportunité lors de la session prévue au Festival de La Rochelle. Malgré le stress, les participants ont été contactés par des producteur.rices pour échanger sur leurs projets respectifs. Un véritable succès !

Les projets présentés au Festival de La Rochelle sont disponibles ici >

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Comédien et auteur de théâtre, François Pérache est surtout connu pour ses fictions sonores. Il en a écrit de nombreuses pour Radio France, dont la plus connue, « 57, rue de Varenne » a eu six saisons. Cette satire politique est une plongée sans concession mais avec humour dans les arcanes de la République et au sein du cabinet du Premier Ministre (situé au 57 rue de Varenne). Des dialogues ciselés, un rythme haletant et une utilisation du son tout autant intelligente que surprenante sont les outils qui lui ont valu le prix Europa de la meilleure série en 2014. Et les raisons pour laquelle nous souhaitions dialoguer avec l’auteur.

Pendant ces deux journées, face à 12 membres de Séquences7, François Pérache a livré les secrets de son travail, dévoilé les spécificités de l’écriture sonore et dressé un portrait du paysage audio français et des possibles débouchés pour les scénaristes.

Évènement sonore

A travers plusieurs exercices d’écriture, les douze stagiaires ont découvert les contraintes inhérentes à la fiction sonore. L’intervenant a mis en avant l’importance de la précision des dialogues et a engagé une réflexion sur chaque mot utilisé, il a aussi explicité la notion d’évènement sonore et listé les différentes medium à travers lesquels le son peut s’exprimer. Autant d’outils qui ont permis à chacun de retravailler leurs textes.

Très généreux, François Pérache a aussi permis aux stagiaires de lire ses scénarios pour découvrir comment présenter un scénario de fiction sonore et a proposé des écoutes de ses séries en nous livrant les explications sur les choix faits au cours de l’écriture et de la réalisation.

Après ces deux journées intenses, les membres de Séquences7 sont repartis avec une vision claire du travail d’auteur sonore et des envies de s’y essayer, même si les places sont encore chères dans ce petit monde des auteurs radio.

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En septembre 2022 a eu lieu un atelier « Nouveaux récits » donné par Lucie Trémolières. L’atelier s’est tenu en distanciel, dans l’idée d’être plus accessible aux membres résidents en régions. Une quinzaine d’adhérent·es connectés depuis plusieurs villes de France a pu partager un moment riche autour de la question, difficile et passionnante, de l’écriture en temps de réchauffement climatique.

Difficile car pour plusieurs d’entre nous, comme l’a confirmé un tour de table en début d’atelier, la peur de tomber dans certains écueils d’œuvres trop moralisatrices ou trop moqueuses, est présente.

Passionnante car les possibilités de traitement sont infinies et parce que le sujet nous touche profondément, intimement, de même que le public.

Comment intégrer dans nos scénarios les questions liées à l’écologie sans tomber dans un récit manichéen ?

La crise écologique est une réalité – une urgence – qui fait désormais entièrement partie de nos vies, et de plus en plus, de notre quotidien. Dans un monde en plein bouleversement et dont le futur est aussi incertain, comment intégrer nos questionnements, politiques et intimes, liés à l’écologie, dans nos scénarios ? Comment réussir à trouver la bonne distance, face à nos propres émotions ? Comment, aussi, mesurer l’impact que peuvent avoir nos récits, et bien sûr leurs réalisations ? Comment surpasser la peur de la maladresse ? Quelles sont les ressources et perspectives existantes pour ces nouveaux récits ? La crise écologique est-elle un sujet, voire un personnage, ou plutôt un décor dans lequel évoluent des histoires telles qu’on les connait ?

Parlons ressources !

Autant de questions qui ont été abordées par Lucie et discutées par le groupe. À l’aide d’exemples de films, de séries et d’approches organisées selon le niveau d’implication du thème de l’écologie, Lucie a dressé un panorama de ce que peut signifier « récit d’avenir » et des nombreuses pistes d’écriture et de réflexion offertes à ceux et celles qui s’y intéressent.

À propos de l’intervenante

L’intervenante, Lucie Trémolières, est autrice et réalisatrice. Elle s’intéresse aux Nouveaux Récits depuis plusieurs années et développe divers projets, notamment de séries comiques mais aussi des pièces de théâtre autour de la crise écologique. Elle donne par ailleurs de nombreuses conférences et ateliers sur le sujet.

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Lorsqu’un.e auteur.e s’attèle au méticuleux travail de développement d’un pitch, il ou elle est souvent pris.e par l’angoisse: suis-je en train de raconter ce que je voulais au départ? Quel est le sens de mon récit? Quelles sont les péripéties que mon personnage principal va vivre, qui vont le conduire à devenir celui ou celle qu’il sera à la fin de l’histoire? Quel est le pitch dramatique? Quelle est la différence avec le pitch thématique? Afin de répondre à toutes ces questions et travailler en toute sérénité, Séquences7 a proposé l’atelier « Du pitch au traitement » au printemps 2022.  

Un traitement en quatre mois? Oui mais, comment?

Après la première séance, dédiée à l’outil structurant de l’atelier et son application à chaque projet, la deuxième séance a vu les participant.e.s proposer une première version de leur pitch, avec pour modèle un canevas type proposé par l’intervenante. Cet exercice salutaire a permis de faire évoluer les pitchs vers un récit efficace avec un début, un milieu et une fin. Les participant.e.s devaient aussi produire un synopsis d’une demie page. Le principe: synthétiser l’histoire dans un texte percutant en faisant en sorte que les lecteurs et lectrices comprennent l’objectif du personnage principal, ses enjeux, les obstacles et son arc transformationnel. La suite a consisté à developper au maximum le récit de chacun.e entre les séances, jusqu’à arriver à un traitement de vingt à trente pages. 

Cela consiste en quoi, un atelier de long-métrage à Séquences7?

L’atelier ayant pour credo de faire participer tout le monde, à chaque séance, une fois que Sylvie a fait ses remarques, la parole est laissée au reste des participant.e.s. Ce format offre à chacun.e l’opportunité de recueillir des points de vue très différents et donc d’affirmer certains choix et de questionner d’autres. 

Avec un départ en avril, les participant.e.s ont vu leur travail évoluer dans la durée, se déconstruire et se reconstruire grâce à des échanges dynamiques et enrichissants et à travers les retours pointus et référencés de Sylvie. Quatre mois de travail pour arriver en juillet avec des projets désormais solides. Au final, les projets des participant.e.s ont connu une incroyable évolution. L’atelier est terminé, mais le véritable travail commence! 

Quelle a été la suite des projets?

Parmi les projets développés en atelier avec Sylvie Rivière, un a été shortlisté dans l’espace bleu du Festival de scénaristes de Valence, un autre a décroché une résidence d’écriture (Clap de Paname) et a été sélectionné au Festival de Brive, deux autres ont des touches avec des producteurs intéressés. Longue vie aux scénaristes de Séquences7 et à ses projets passionnants !

Quels sont les ateliers proposés par Séquences7?

Découvrez l’ensemble d’activités proposées par l’association en cliquant ici.

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Cette année encore, Séquences7 a mis en avant le métier d’agent pour que nos scénaristes émergent·e·s apprennent à connaître ses enjeux. Pour ce faire, Mikaël Caraës a partagé tous ses conseils et a fait part de son expérience.

Diplômé de la faculté de droit d’Aix-en-provence, il commence sa carrière chez M6 avant de partir aux Etats-Unis pour travailler dans la production. À son retour sur Paris, il crée et développe le département auteur·rices, réalisateur·rices de l’Agence A. Début 2008, il décide de lancer sa propre structure Rosebud Inc. qui deviendra L’Agence Mikaël CARAËS. Parfaitement bilingue, il a eu l’occasion de négocier à plusieurs reprises des contrats sous le régime du Copyright. Désireux de conserver un lien privilégié entre agent et scénaristes, il représente une vingtaine de talents et s’intéresse aux questions qui concernent l’émergence.

Mais alors, qu’est-ce qu’un agent ?

En premier lieu, l’agent est un intermédiaire entre auteur·rice et producteur·rice. En effet, il récupère des projets pour ensuite les proposer à la bonne personne. L’agent vérifie également la légalité des contrats, les négocie et s’assure de leur bonne exécution.

Mais l’agent assure parfois également le rôle de guide pour le scénariste. Son rôle est alors de cerner les envies et l’univers d’un·e auteur·rice avec qui il a une réelle affinité, afin de l’aider et de l’orienter au mieux. Mikaël a alors insisté sur le côté humain de ce travail.

Un échange très intéressant entre les participant·es et Mikaël a alors suivit. Il a notamment dévoilé plusieurs conseils essentiels pour les jeunes auteur·rices et la bonne réussite d’un projet scénaristique.

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Aujourd’hui, le podcast s’est détaché des autres émissions radiophoniques et a formé un nouveau marché en pleine expansion. En 2020, plus de 885 000 nouveaux podcasts ont été créés dans le monde (merci le confinement…) ! Mais c’est quoi un podcast, et comment on en réalise un ? Camille Kauffmann nous a partagé tout son savoir et ses conseils en la matière !

Diplômée du CELSA en journalisme, Camille Kauffmann a fait de la création sonore et ses écritures une passion et le sujet d’un mémoire de fin d’études conçu sous la forme d’un podcast portant sur les journalistes en temps de crise. Ancienne assistante du rédacteur en chef des podcasts de RTL, elle est aujourd’hui journaliste à la cellule audio de l’AFP où elle produit des épisodes de « Sur le fil », le podcast d’actualités quotidiennes de l’AFP. Elle a notamment produit « Turbulences », un reportage sur la France en cette année présidentielle, et un épisode sur l’agriculture face au réchauffement climatique. 

Les participant-e-s ont appris, aux côtés de Camille Kauffmann, l’histoire, les succès, les modèles économiques et les techniques du podcast. Finalement, c’est un nouveau média qui se définit par sa diversité de genres et de tons. On y retrouve des témoignages (« Transfert », « Crackopolis »), des reportages (« Carnets de correspondantes »), des talks (« Le cœur sur la table ») mais aussi de la fiction (« 57, rue de Varenne »). Autant de formes qui participent à la liberté d’écriture des auteurs. D’ailleurs, ils n’hésitent pas à aborder des sujets délaissés par les autres médias (« La Poudre », « Les couilles sur la table », etc). 

Le podcast est donc fait pour tout le monde, et par tout le monde ! 

Scénaristes émergent-e-s, le monde du podcast n’attend plus que vous ! A vos stylos (et votre micro) !

Crédit photo : Ophélie Peter

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Voilà en quelques mots ce que nous avons étudié dans notre atelier dialogue avec Christelle Georges et Antoine Cupial, scénaristes et script-doctors bien connus des membres de Séquences7 accompagnés pour l’occasion de la comédienne Elisabeth Vitali.

Sur l’espace d’un week-end, l’atelier était à la fois théorique et pratique.

Nous avons abordé la notion de structure d’une scène ainsi que la question du message que l’on veut faire passer à travers notre thème. N’oublions pas qu’un dialogue est avant tout fait pour mettre en lumière ce qui ne peut pas se voir l’écran.

Cet atelier nous a également permis de travailler sur nos scénarios de courts métrages avec Elisabeth Vitali. L’occasion idéale pour un échange au sujet de ses attentes de comédienne en termes de dialogues lorsqu’elle reçoit un scénario. Nous avons pu retravailler nos scénarios à la lumière de ses indications. 

Ainsi grâce à leur intervention, nous sommes repartis avec des dialogues qui ont gagné en efficacité et qualité.

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Au mois de novembre, nous avons accueilli la talentueuse Mathilde Fachan du podcast Z comme Zodiaque pour discuter Astrologie et Narration. Au programme : Grammaire astrologique pour débutant et mise en pratique avec des films et des séries.

Avec Mathilde, la carte du ciel est un territoire où les signes sont des paysages et les planètes des personnages qui parcourent la roue du zodiaque pour le meilleur et pour le pire. Sans compter les maisons et le boss de fin de niveau, la maîtrise des aspects planétaires, qui vient dynamiser les relations entre les planètes.

Écrire une histoire en s’inspirant du parcours d’un astre sur la roue du zodiaque, créer des personnages à partir d’un thème astral ou encore créer la psychologie d’un personnage en lui créant son signe… Tout est prétexte à se raconter des histoires et les partager !

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