En plus du traditionnel apéro qui a été un grand succès pour son retour attendu, l’un des ateliers phare depuis maintenant cinq ans a débuté en ce samedi 05 septembre : l’atelier long « Du pitch au traitement » qui propose aux participant.e.s  de partir d’une idée de long-métrage, d’un pitch, et d’avancer petit à petit pour arriver à un traitement complet qui permet de lancer le projet dans le grand bain de la recherche de production.

Toujours animé par Lætitia Kugler, scénariste, script-doctor, enseignante et schmukée que l’on ne présente plus, cette crise sanitaire nous a malgré tout contraint à décaler l’atelier qui se tenait traditionnellement à partir de juin. Mais plutôt que de prendre des risques avec la santé des participant.e.s, et pour que les candidat.e.s aient le temps de préparer leur projets, ce décalage nous est apparu la meilleur solution.

C’est donc tous présents et bien masqués que les huit participant.e.s sélectionné.e.s se sont retrouvés autour de Lætitia Kugler, armé.e.s de leurs projets, tous avec la même question en tête : Quelle est la bonne direction à prendre ?

Mais avant de parler des projets, Lætitia a tenu à faire une piqure de rappel grandement bienvenue sur les bases de la dramaturgie, la structure et les personnages.

Une fois ce rappel fait, le temps est venu de plonger dans le vif du sujet : les pitchs.

Durant le reste de la journée, chaque participant.e a parlé de son projet, répondu aux interrogations de Lætitia et des autres membres, et discuté du projet. L’étude préalable des projets s’est révélée profitable puisque chacun y est allé de ses commentaires, ses idées, ses réflexions et les projets ont déjà grandement évolué.

Les huit participant.e.s, Danielle Bush, Dorothée Brière, Jérémy Forges, Aurélien Laplace, Emma Legendre, Isabelle Savary, Nicolas Viellet et Théo Zachmann, sont ressorti.e.s de cette première séance avec beaucoup d’idées, tous encore plus motivé.e.s et avec un travail à faire pour la prochaine séance : faire la structure du récit.

Cet atelier arrive au bon moment. Après des mois de confinement où le télétravail et la dématérialisation ont explosés, il rappelle que les ateliers en présentiel sont l’ADN de Séquences 7, comme occasion de rencontre et surtout de travail en groupe.

La deuxième séance aura lieu le 19 septembre 2020 et lancera les choses sérieuses.

Mais quels sont les projets me direz-vous ? Il est trop tôt pour vous les révéler ! Cela sera fait à la fin de l’atelier. Alors restez à l’écoute.

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Virginia BACH – son court-métrage, « Fuir », sera  diffusé sur YouTube du 24 au 30 avril 2020 dans le cadre du TOP DES COURTS 2020 du Festival Les Hérault du Cinéma.

Thomas GARCIA – Suite au pitch dating organisé par Séquences7 au mois de février, son court métrage « Trois entretiens » a été signé par Aenaria Production. Tournage prévu début 2021.

Emilie de MONSABERT – Son projet de série « Les Filles de joie » (8×52’) et son projet d’unitaire « L’Incendie » viennent tous deux d’obtenir l’Aide à l’écriture du FAIA du CNC. Son projet de long-métrage documentaire « les Désobéissantes » est optionné par Maud Huynh chez Drôle de trame Production.

Tom Thomas KREBS – Son unitaire « Meurtre à la Venise verte » a été optionné par Prodigima Production.

Marion JHÖANER – Son court métrage  documentaire « Les vivants, les morts et les marins » (autoproduit) est visible ce mois-ci sur la plateforme VOD « Court à la demande » du festival du court métrage d’Auch.

Camille AUTAIN et Jérémie BONHEURE – Leurs projets de séries, « French Doctors » (8×52’) et « Mort d’une légende » (6×52’), ont été optionnés par Adrénaline et Sama Productions.

Svetlana TRÉBULLE – Son dernier court métrage « La Louve », produit par Studio 313 et distribué par Origine films, obtient sa 10ème sélection, au White Nights Film Festival de Saint-Petersbourg. La bande annonce du film disponible ici : https://vimeo.com/262163678

Isabelle MONTOYA  – Son scénario « La Langue des signes » a remporté le second prix SIRAR du Festival du Film d’Aubagne.

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Le mardi 19 Novembre 2019, Séquences7 a eu le plaisir et l’honneur d’être accueilli au sein du CNC afin d’y recevoir Rémi Bezançon et Vanessa Portal. L’occasion unique d’échanger en détails avec eux autour de leur filmographie et plus spécifiquement de leur pratique de l’écriture, seuls ou à deux, et d’évoquer avec ce couple de scénaristes / réalisateur leur parcours. Une rencontre riche, placée sous le signe de la bonne humeur et du partage.

Les échanges ont débuté autour des premiers long-métrages de Rémi Bezançon, « Ma vie en l’air » et « Le premier jour du reste de ta vie » dont il était le seul scénariste, bien que, sur le second, Rémi ait fait régulièrement appel au regard précieux de Vanessa sur ses personnages, notamment féminins. L’occasion de revenir sur la rencontre de Vanessa et Rémi et sur le début de leur collaboration artistique commune sur l’adaptation d' »Un heureux événement« , adapté de l’œuvre éponyme d’Eliette Abécassis.

Après avoir parlé des difficultés de l’adaptation, et du travail de recherches mené pour ce script, notamment sur le forum en ligne de Doctissimo (!), un lieu virtuel précieux de ressources insoupçonnées selon Rémi, nous avons abordé la genèse de « Zarafa », première incursion de Rémi Bezançon dans le cinéma d’animation. Les échanges se sont poursuivis autour de la création de « Nos futurs » et « Le mystère Henri Pick« , adapté du roman éponyme de David Foenkinos, l’occasion de parler des thèmes de prédilection de Rémi et Vanessa au sein de leurs œuvres, véritable cinéma de portrait : la famille, l’amour et l’amitié. Des sujets universels et intimes qui ne sont pas si simples à aborder et traiter.

La Masterclass, modérée par Alban Ravassard, s’est enrichie d’un dialogue libre autour de l’expérience de nos prestigieux intervenants en tant que scénariste, de leur collaboration et méthodes d’écriture au choix de leurs sujets mais aussi de leurs sources d’inspirations et références. Vanessa et Rémi ont ainsi partagé avec les scénaristes émergents présents, de nombreux et précieux conseils basés sur leur propre expérience de l’écriture.

Nous remercions Les Lecteurs Anonymes d’avoir permis l’organisation de cette rencontre; le CNC et ses équipes pour la mise à disposition de leur salle de projection et leur accueil chaleureux et enfin Rémi Bezançon et Vanessa Portal pour leur disponibilité, leur présence et leur générosité.

Crédits photos : Jérémy Forges & Geneviève Delouche

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Le mardi 22 octobre 2019, Séquences7 a eu le plaisir et l’honneur de recevoir Patrice Leconte pour échanger en détails avec lui autour de son abondante filmographie et plus spécifiquement de sa pratique de l’écriture. Une occasion unique d’évoquer avec lui son parcours de scénariste, réalisateur, metteur en scène de théâtre mais aussi dessinateur et écrivain. Un artiste prolifique pour une rencontre riche, placée sous le signe de l’humour et de la générosité.

Ce fut l’occasion de discuter avec Patrice Leconte de ses débuts comme dessinateur, encouragé dans cette démarche par Gotlib, au sein du magazine « Pilote » alors dirigé par Goscinny. Puis, après sa formation à l’IDHEC (prédécesseur de la FEMIS), de ses débuts au cinéma avec « Les Wécés étaient fermés de l’intérieur » dans lesquels jouaient Coluche et Jean Rochefort, une expérience qui fut fondatrice pour Patrice, mais aussi traumatisante…

Un voyage à travers la filmographie éclectique de Patrice Leconte s’est ainsi constitué peu à peu, focalisé sur l’écriture au sens large, des « Bronzés » à « Ridicule », en passant par « Dogora« , son unique documentaire tourné au Cambodge et « Le Magasin des suicides » adaptation de l’oeuvre éponyme de Jean Teulé, son incursion réussie dans le cinéma d’animation. L’écriture de ses romans, et l’adaptation d’œuvres littéraires d’autres artistes furent aussi au cœur d’échanges passionnants.

La Masterclass, modérée par Alban Ravassard, s’est enrichie d’un dialogue libre autour de l’expérience de notre prestigieux intervenant en tant que scénariste, de sa collaboration avec ses différents co-scénaristes, de ses méthodes d’écriture au choix de ses sujets mais aussi de ses sources d’inspirations / ses références. De nombreuses anecdotes humoristiques, émouvantes et instructives furent échangées avec le public présent.

Cette soirée exceptionnelle s’est terminée dans la convivialité, autour d’un pot de l’amitié au bar de la maison des auteurs SACD.

Nous remercions Joëlle Autret d’avoir pu rendre cette rencontre possible et Patrice Leconte pour sa disponibilité, sa présence et son enthousiasme. Enfin un grand merci à la Maison des Auteurs SACD et son équipe pour leur accueil toujours aussi chaleureux.

Crédits photos : Anaïs Venturi & Jérémy Forges

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Construire un récit, d’Yves Lavandier

C’est notre champion toutes catégories. Ce titre, réédité en septembre dernier et très enrichi depuis la précédente édition, aborde la pratique de l’écriture scénaristique, de la structure narrative (pour la théorie, on replonge dans l’autre incontournable, également signé Lavandier : « La dramaturgie »). Protagoniste, objectif, obstacles… Il est toujours bon de se replonger dans les bases. Car si on trouve une infinité de personnages, d’arènes, d’incidents déclencheurs… En revanche, « on ne peut pas dire qu’il y ait une infinité de motivations et d’objectifs, rappelle Yves Lavandier, ce sont toujours les mêmes forces qui meuvent les organismes vivants ». Dans cet ouvrage, l’auteur rappelle que tout début de film revient d’abord à en trouver le sens. Et en même temps, il explique comment éviter le didactisme une fois qu’on a trouvé ce sens. « Construire un récit », est à la fois une base pour apprendre, mais aussi un compagnon d’écriture qui permet d’analyser son travail, d’en évaluer les manques et d’apprécier ses forces. Nous le recommandons chaudement !

Construire un récit, Yves Lavandier, 384p, 24 €, Ed. Les impressions Nouvelles.

Une vie de scénariste, d’Alain Layrac

Une autobiographie où l’humour et la sincérité donnent le La. Alain Layrac est scénariste depuis plus de 25 ans, il a écrit pour la télé et le cinéma, il est également consultant et enseignant. Il cultive en lui un goût infini pour les personnages qui se trouvent au cœur des histoires. Avec « Une vie de scénariste », il se livre et raconte son parcours. Il revient sur son envie d’écrire des histoires depuis le plus jeune âge, sur sa formation avec un enseignant tyrannique (à l’université où était proposée à l’époque  la seule formation au scénario), sa rencontre déterminante avec Danielle Thompson puis tant d’autres dont Romain Compingt avec qui l’écriture se fait à 4 mains…   Mais au fil de ces 11 chapitres de vie, Alain Layrac ne dresse pas qu’un portrait rose bonbon de son métier. Il évoque aussi les sales coups (sans amertume), et les désillusions. Et toujours avec une authenticité qui nous touche.

Une vie de scénariste, Hémisphères éditions, collection Ciné-Cinéma, dirigée par Frédéric Sojcher. 253p, 15 €.

Tu ne tueras point ton héros trop tôt, d’Alissa Wenz et Patrick Bourgault.

Un livre pour garder les pieds sur terre ! Ainsi les auteurs nous préviennent-ils : « Le scénario est voué à la disparition : ne le négligez pas, mais ne le sacralisez pas non plus. Il est destiné à devenir autre chose que ce qu’il est. La série Mission impossible nous a prévenus : « Ce message s’autodétruira dans cinq secondes. » S’ensuivent ainsi des « lois », des « commandements », qui sont en réalité des partages d’expériences, les auteurs citent les cinéastes et leur travail sur plusieurs points, des conseils (qui peuvent paraître évidents mais ne le sont pas toujours comme lire des scénarios, aller au cinéma, regarder la télé, et analyser ce qui est vu). L’approche est ludique et concrète.

Tu ne tueras point ton héros trop tôt (les 365 lois incontournables du scénariste), d’Alissa Wenz et Patrick Bourgault, 256p, 23,90 €, ed. Armand Colin

Films à lire, Des scénarios et des livres, sous la direction de Mireille Brangé et Jean-Louis Jeannelle

Cet essai est un ouvrage de réflexion sur le scénario. Ses auteurs (des chercheurs, des cinéastes, des scénaristes…) s’interrogent sur le texte préalable au film. Que devient-il ? Il est parfois publié, mais sous quelle version ? Celle du tournage ?  Cet objet éphémère, transitoire, qu’est le scénario, voué à la disparition (voir chronique ci-dessus), existe pourtant bel et bien, tout comme les pièces de théâtre qui au départ n’ont pas vocation à être lues mais jouées. Cet ouvrage pose donc la question : le scénario est-il un genre littéraire, dans la mesure où il véhicule déjà les émotions du récit ? D’ailleurs, la scénariste Cécile Vargaftig explique dans ces pages qu’il faut parfois, dans l’écriture, savoir donner des détails (qui ne seront pas nécessairement tournés) pour convoquer des images chez le lecteur de scénario. Le débat est donc ouvert. Il est pointu et passionnant.

Films à lire, Des scénarios et des livres, sous la direction de Mireille Brangé et Jean-Louis Jeannelle, 354p, 25 €.

A.L.

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Pour la 4e année consécutive, Séquences7 a organisé son désormais incontournable atelier consacré au long-métrage, intitulé « Du pitch au traitement ». Comme son nom l’indique, les participants y entrent avec une « idée » de long-métrage et en sortent – heureux – avec un traitement, c’est-à-dire que leur idée a germé et pris forme pour devenir une vraie histoire, structurée, destinée à l’écran.

6 mois d’écriture

L’atelier a commencé en juin 2019. À partir d’une idée dévoilée sur un quart de page environ, chacun a présenté son projet, ses difficultés, ses envies. Et 15 jours plus tard, il fallait avoir avancé sur un synopsis de 2 à 3 pages. L’idée étant de se mettre face à sa table, son écran, et son imaginaire et « mettre à plat » l’histoire.

À partir de là, on est entré dans le « dur » : les mois d’été ont été mis à profit pour avancer sur un synopsis de 7 pages. L’astuce que nous a confiée Laetitia et qui s’est révélée extrêmement positive pour tous ? Passer par l’étape du « fil à fil » pour structurer son récit, en percevoir l’ossature et éventuellement rééquilibrer plus facilement les épisodes narratifs. Le mois de septembre était ensuite consacré à l’écriture d’une V1 de traitement, d’environ 25 pages. Tandis qu’octobre était dédié à la réécriture et l’élaboration de la note d’intention (cet exercice fait également l’objet d’un atelier mené par Laetitia Kugler pour Séquences7 – pour connaitre les prochaines dates, suivez nous sur Facebook).

Début novembre, la dernière session a permis de revoir tout le travail et de gagner encore des pistes d’amélioration. Au total, presque 6 mois d’écriture où l’on s’est tous forcé à « plonger » dans notre récit plutôt que de tourner autour….. Salutaire !

5 ateliers

Pendant 6 mois, se voir, échanger, se rencontrer au cours de cinq rendez-vous pour mener à l’étape du traitement huit projets… ouch ! Mission impossible ? Pas sous la houlette de Laetitia qui aiguille, oriente, redirige même, au besoin, le/la scénariste perdu·e dans son texte. D’autant que si certains auteur·es sont arrivé·es avec des projets plus aboutis que d’autres, chacun·e a finalement trouvé sa place et sa vitesse de croisière. Et ce sont donc huit traitements ainsi que leur note d’intention qui peuvent être envoyés aux producteurs.

8 projets

Les scénaristes de l’atelier sont donc fier·e·s d’annoncer l’existence de ces huit projets de long-métrage :

Dormir dans la tête d’Audrey, thriller psychologique d’Aurélie Bock

Dernier été, comédie dramatique d’Adeline Laffitte

Les revenantes, drame d’Anthony Mialet

Dans la peau de Renée, comédie dramatique de Céline Muller

Les déambulants, comédie dramatique de Fabien Naudier,

Venir du cœur, comédie fantastique de Géraldine Nicolo

Merci pour la tendresse, comédie familiale d’Amélie Piecoup

Elise, un bébé à l’ENA, drame d’Hélène Strag

Les pitchs de ces projets seront à découvrir bientôt dans une plaquette que nous diffuserons à nos partenaires.

A.L.

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En partenariat avec  Séquences 7 et le prestataire technique Papaye, le festival De l’écrit à l’écran propose chaque année un concours de scénario de court-métrage, adapté d’une nouvelle.

Pour la 8ème édition, le concours de scénario 2019 récompensera un scénario adapté de la nouvelle : « La tache de sauce » extraite de « Nous sommes tous des Playmobiles » de Nicolas

ANCION. Éditions LES IMPRESSIONS NOUVELLES 2017 (Belgique).

Règlement, nouvelle et fiche d’inscription : ici

Les participants doivent envoyer l’ensemble du dossier par mail à l’adresse: info@delecritalecran.com au format PDF ou à défaut par courrier simple en 2 exemplaires (excepté la fiche d’inscription) à l’adresse suivante:

DE L’ÉCRIT A L’ÉCRAN
Maison des services publics,
1 avenue Saint-Martin,
26200 MONTÉLIMAR

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Et pour la 10ème édition de cette soirée, Séquences7 a primé deux femmes scénaristes  !

Le Schmuck 2019 a ainsi été attribué à Sabrina B. Karine, co-scénariste  du long-métrage Les Innocentes (réalisé par Anne Fontaine, 2015), co-fondatrice de la Scénaristerie – association des scénaristes ne souhaitant pas réaliser, et qui vient de cofonder avec Léo Karmann, A-motion, une société de production visant à accompagner les scénaristes dans la réalisation de projets audacieux. À l’issue de la cérémonie, Sabrina B. Karine s’est dite « très touchée (par ce Schmuck), tant l’accompagnement des auteurs est quelque chose qui [lui] tient à cœur. »

Et exceptionnellement cette année, en cette édition anniversaire, Séquences7 a tenu à saluer le travail de Lætitia Kugler en lui remettant un Schmuck d’honneur, venant récompenser son engagement dans la défense du métier de scénariste, mais également de celui de lecteur/lectrice, propice à l’essor d’une véritable méritocratie au bénéfice des auteurs. Une « très belle récompense, indique la récipiendaire, doublée d’une très grande surprise, car je ne me serais jamais attendue à une telle distinction. Venant d’une association regroupant beaucoup de jeunes talents, ce Schmuck est pour moi à la fois touchant et très gratifiant. »

A noter également, la présence exceptionnelle de deux représentantes du Collectif 50-50×2020 : Delphyne Besse, co-présidente et Sarah Ripoche, chargée de communication et partenariats. Elles ont remis un badge 50-50×2020 aux deux lauréates et au président de Séquences7, signe de leur engagement respectif envers la parité et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel et plus particulièrement la filière scénario. Une action symbolique qui pose les bases d’un partenariat plus développé en discussion entre le Collectif 50-50×2020 et Séquences7.

La soirée s’est poursuivie et terminée dans une ambiance festive et conviviale, autour d’un apéro dînatoire composé de produits fermiers en provenance directe de producteurs locaux, qui a ravi les invités. Notre grand blind-test annuel sur des musiques de films et de séries a aussi mis à rude épreuve les connaissances des participants et leur a permis de remporter des goodies S7.

L’occasion de remercier nos membres, partenaires et invités pour leur présence, et les conseillers de Séquences7 pour leur implication exceptionnelle dans l’organisation de cette cérémonie annuelle. Un remerciement tout particulier également à Lionel Hubert pour la playlist musicale et les photos de la soirée.

Nous vous donnons donc d’ores et déjà rendez-vous l’année prochaine pour la 11ème édition des Schmucks !

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Le principe de la soirée est simple et suit les règles du speed-dating, habituellement dédié aux rencontres amoureuses. Ici, il s’agissait bien de travail et de rencontrer un producteur, lui présenter son projet et échanger autour de ce dernier en 15 minutes chrono ! Un temps qui passe bien plus vite qu’on ne peut le croire au départ… Heureusement, à l’issue de la soirée, les échanges pouvaient se prolonger autour d’un verre de l’amitié offert par l’association aux participant.e.s.

Nouveauté cette année, cet événement habituellement consacré uniquement aux projets de courts-métrages s’est aussi ouvert avec succès aux projets web ! Ainsi, chacun des 18 membres de Séquences7 présents ont pu pitcher leur projet de court-métrage ou de web-série à 3 des 10 producteurs présents successivement. Chacun de ces rendez-vous étant défini selon les lignes éditoriales et les recherches des producteurs d’une part et du genre et de la durée du projet des auteurs. De quoi maximiser les chances d’un good match !

Tout le monde est reparti heureux de cette expérience, en espérant que cette occasion unique sera le début de belles collaborations !

Nous remercions les participant.e.s et la FJPI, notre partenaire et vous donnons rendez-vous lors de la prochaine saison pour la 4ème édition de ce pitch-dating !

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Life’s a pitch !

On pitche tous vingt fois par jour.

Tu sais ce qui est arrivé à Julie hier ? Elle s’est retrouvée enfermée chez elle. Son copain avait fermé la porte à clé et elle n’avait pas pris son double !

Faut que je te raconte le film génial que j’ai regardé samedi. C’est l’histoire d’un tueur en série qui s’en prend aux projectionnistes…

Tout ça, c’est pitcher. Et grâce à Yaële Simkovitch, on s’est réconciliés avec l’exercice. Au lieu de penser vendre, compétition, gagner, on a préféré parler de connexion, d’entente et de compétence. En fait on s’est détachés du très en vogue concours de pitch pour revenir à ce qu’un pitch est vraiment : raconter une histoire qu’on aime.

Aimer son projet

L’après-midi, place aux projets des participants. Chacun a mis en pratique les conseils du matin pour présenter son court métrage, sa série, son long métrage… On a surtout compris que pour bien pitcher il fallait avant tout aimer son projet. Et bien le connaître pour bien le défendre.

Un pitch, c’est un blind date.

C’est comme un premier rencard. On va boire un café ensemble pour voir si on a envie d’un deuxième rencard. Plutôt que de vouloir impressionner le producteur que vous avez en face, restez vous-même et soyez à son écoute. Et n’hésitez pas à lui donner la parole en lui demandant par exemple s’il a des questions sur votre projet.

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