L’atelier writing-room de Séquences7: comment cela se passe?

Epaulés par Céline Decoox, scénariste émérite ayant été formée à Serial Eyes, travaillant depuis sur de nombreuses séries comme Astrid et Raphaëlle ou Tropiques Criminels, neuf scénaristes émergents de Séquences7 ont pu s’atteler à la tâche de créer une série à partir de rien et développer un pilote en espace d’un week-end.

Les participants ont crée un récit ayant lieu dans une petite ville, qui parle du suicide d’une adolescente maquillé en meurtre par ses amis pour accuser leur harceleur, pourtant innocent. Des années plus tard, un corbeau révèle de nouveaux éléments : le suicide est bel et bien un meurtre. Qui a tué cette jeune fille ? Qui est au courant de la vérité ? Les sordides secrets des uns et des autres vont être révélés, la ville est sur le point d’exploser.

De la création du concept à la conception de tableau de cartes en passant par l’écriture du synopsis de l’épisode, cette writing room éphémère organisée par Séquences7 a permis aux participant.e.s de voir ce qu’il se passe dans cette antre de la création, de leur apprendre certains aspects méconnus, tout en aiguisant leur envie d’y entrer à l’avenir.

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Un polar, c’est d’abord l’histoire d’un crime. Si en tant que scénariste, être obnubilé par la dramaturgie relève de la seconde nature, l’écriture d’un polar demande de refréner ses réflexes pour se concentrer sur ce qui constitue le cœur du polar  : l’histoire du crime. Si rappeler qu’elle implique un tueur et une victime relève de la trivialité ultime, l’histoire d’un crime, c’est aussi celle du lien qui unit le tueur et sa victime. Tout l’art du polar est de faire de cette histoire une mécanique imparable. Cela vaut tant pour la victime et sa backstory (« cela ne pouvait que se terminer de cette manière »), que pour le tueur (quel est son mobile ? Quelle est la motivation qui l’a poussé au passage à l’acte ?). Pour que l’auteur-e soit bien au clair de tout ces points, Vincent Robert conseille d’écrire l’histoire du crime en une phrase.

C’’est cette histoire – et sa puissance émotionnelle – qui fera ou non chavirer le spectateur. Plus les personnages (victime et tueur) susciteront l’empathie, mieux le spectateur s’abandonnera. Bien sûr, la crédibilité de la scène de crime ne doit souffrir aucune faiblesse, sous peine de faire « sortir » le spectateur du polar. Là aussi, il incombe au/à la scénariste d’écrire avec minutie le mode opératoire de cette scène de crime…ainsi que les instants suivants (le tueur déplace-t-il le corps de la victime ? Panique-t-il ? Etc.).

Idéaux suspects

Et c’est seulement après avoir confectionné cet « écrin émotionnel » que l’auteur-e peut s’en retourner vers ses personnages de flics, et se focaliser sur la structure du polar. Pour rythmer la progression, rien de mieux que de ménager des cliffs (correspondant à des révélations sur la victime, mais pas uniquement). Rien de mieux non plus qu’une poignée de suspects subtilement imbriqués à l’histoire du crime. Pour des suspects crédibles, il faut des motivations sérieuses, presque aussi sérieuses que celle du tueur, ainsi que des mobiles crédibles. Et là encore, cela implique de travailler la relation victime-suspect. Et pour parachever le tout, la scène d’aveu finale doit « envoyer du lourd », en ramenant encore une fois le spectateur à la fameuse histoire du crime et en lui faisant découvrir son « cœur nucléaire » : la motivation profonde du tueur. C’est également par cette scène d’aveu que le scénariste « passe à la caisse » : c’est la scène qui lui permet de véhiculer son point de vue d’auteur, la morale de l’épisode.

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En plus du traditionnel apéro qui a été un grand succès pour son retour attendu, l’un des ateliers phare depuis maintenant cinq ans a débuté en ce samedi 05 septembre : l’atelier long « Du pitch au traitement » qui propose aux participant.e.s  de partir d’une idée de long-métrage, d’un pitch, et d’avancer petit à petit pour arriver à un traitement complet qui permet de lancer le projet dans le grand bain de la recherche de production.

Toujours animé par Lætitia Kugler, scénariste, script-doctor, enseignante et schmukée que l’on ne présente plus, cette crise sanitaire nous a malgré tout contraint à décaler l’atelier qui se tenait traditionnellement à partir de juin. Mais plutôt que de prendre des risques avec la santé des participant.e.s, et pour que les candidat.e.s aient le temps de préparer leur projets, ce décalage nous est apparu la meilleur solution.

C’est donc tous présents et bien masqués que les huit participant.e.s sélectionné.e.s se sont retrouvés autour de Lætitia Kugler, armé.e.s de leurs projets, tous avec la même question en tête : Quelle est la bonne direction à prendre ?

Mais avant de parler des projets, Lætitia a tenu à faire une piqure de rappel grandement bienvenue sur les bases de la dramaturgie, la structure et les personnages.

Une fois ce rappel fait, le temps est venu de plonger dans le vif du sujet : les pitchs.

Durant le reste de la journée, chaque participant.e a parlé de son projet, répondu aux interrogations de Lætitia et des autres membres, et discuté du projet. L’étude préalable des projets s’est révélée profitable puisque chacun y est allé de ses commentaires, ses idées, ses réflexions et les projets ont déjà grandement évolué.

Les huit participant.e.s, Danielle Bush, Dorothée Brière, Jérémy Forges, Aurélien Laplace, Emma Legendre, Isabelle Savary, Nicolas Viellet et Théo Zachmann, sont ressorti.e.s de cette première séance avec beaucoup d’idées, tous encore plus motivé.e.s et avec un travail à faire pour la prochaine séance : faire la structure du récit.

Cet atelier arrive au bon moment. Après des mois de confinement où le télétravail et la dématérialisation ont explosés, il rappelle que les ateliers en présentiel sont l’ADN de Séquences 7, comme occasion de rencontre et surtout de travail en groupe.

La deuxième séance aura lieu le 19 septembre 2020 et lancera les choses sérieuses.

Mais quels sont les projets me direz-vous ? Il est trop tôt pour vous les révéler ! Cela sera fait à la fin de l’atelier. Alors restez à l’écoute.

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Virginia BACH – son court-métrage, « Fuir », sera  diffusé sur YouTube du 24 au 30 avril 2020 dans le cadre du TOP DES COURTS 2020 du Festival Les Hérault du Cinéma.

Thomas GARCIA – Suite au pitch dating organisé par Séquences7 au mois de février, son court métrage « Trois entretiens » a été signé par Aenaria Production. Tournage prévu début 2021.

Emilie de MONSABERT – Son projet de série « Les Filles de joie » (8×52’) et son projet d’unitaire « L’Incendie » viennent tous deux d’obtenir l’Aide à l’écriture du FAIA du CNC. Son projet de long-métrage documentaire « les Désobéissantes » est optionné par Maud Huynh chez Drôle de trame Production.

Tom Thomas KREBS – Son unitaire « Meurtre à la Venise verte » a été optionné par Prodigima Production.

Marion JHÖANER – Son court métrage  documentaire « Les vivants, les morts et les marins » (autoproduit) est visible ce mois-ci sur la plateforme VOD « Court à la demande » du festival du court métrage d’Auch.

Camille AUTAIN et Jérémie BONHEURE – Leurs projets de séries, « French Doctors » (8×52’) et « Mort d’une légende » (6×52’), ont été optionnés par Adrénaline et Sama Productions.

Svetlana TRÉBULLE – Son dernier court métrage « La Louve », produit par Studio 313 et distribué par Origine films, obtient sa 10ème sélection, au White Nights Film Festival de Saint-Petersbourg. La bande annonce du film disponible ici : https://vimeo.com/262163678

Isabelle MONTOYA  – Son scénario « La Langue des signes » a remporté le second prix SIRAR du Festival du Film d’Aubagne.

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Aurélien LAPLACE – Son court-métrage « Le Graffiti » (à ce jour, 139 sélections en festivals et 18 prix) est désormais disponible sur OCS en replay.

Svetlana TRÉBULLE – Son dernier court métrage « La Louve », produit par Studio 313, obtient sa 4ème sélection, au WoW – World of Women Film Fair Middle East. La bande annonce du film: https://vimeo.com/288688255

Brice MASSÉE – Son projet de série 8×52’,  « Contre attentat », a été optionné par Sombrero productions. Il nous en raconte la genèse : 

BM :  « Contre attentat » est un projet très personnel puisqu’il s’inspire de ma propre expérience traumatique mais avec lequel j’ai voulu élaborer une série de genre. Du coup ça n’a rien d’autobiographique. Je me suis juste posé des questions sur ce que j’avais vécu et j’ai fait le lien avec l’actualité. C’est un projet à la fois de fun mais qui a aussi du fond.   

C’est aussi un « high concept » comme tous les projets sur lesquels je travaille. Je me suis spécialisé là-dedans parce que cela me plaît et aussi parce que ce sont des projets beaucoup plus faciles à vendre. Quand je travaille en script-doctoring par exemple, j’essaie toujours de pousser les projets de mes clients vers ça et en général ça ne loupe pas. Ils  ont aussi plus de facilités à faire financer les projets.

Plusieurs producteurs rencontrés au Festival de la Fiction TV de La Rochelle le voulaient. « Contre attentat » a été optionné en une semaine par Sombrero qui l’a envoyé au pitch sessions de Sériesmania, à Lille. On espère qu’il sera sélectionné mais en parallèle il va aussi être envoyé aux plateformes pour multiplier ses chances de trouver acquéreur. »

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En ce frais samedi du mois de janvier 2020, Séquences7 a proposé son très prisé atelier « lecteurs ». En partenariat avec nos amis des Lecteurs Anonymes et l’association Prix de court (partenaire du Festival du Cinéma Européen de Lille), ce fut une journée studieuse où les discussions et les échanges s’émaillaient de franches rigolades.

Après une brève présentation des participants, nous sommes rentrés rapidement dans le vif du sujet.

Joëlle Autret, qui anime cet atelier,  est revenue sur les bases de la lecture de scénario. Cibler le destinataire de cette lecture (sociétés de production, institutions, festivals ou même cercle proche tel que des amis …) et adapter sa réponse en fonction : s’il s’agit d’écrémer lors d’une présélection d’un festival, de cibler les failles pour une éventuelle production ou d’apporter une éventuelle solution s’il s’agit d’un proche.

Nous avons ensuite abordé un aspect méconnu :  la lecture de scénario est aussi un travail, ce qui est souvent oublié, et comme tout travail il mérite un salaire (avec des productions ou institutions… (N’allez pas faire raquer vos potes si vous voulez les garder !). Joëlle nous a donc éclairés sur les tarifs pratiqués usuellement, rarement homogènes si ce n’est sur leur aspect dérisoire. Et pour avoir une grille tarifaire, on ne peut que vous conseiller de vous référer à celle des Lecteurs Anonymes. Sachant que les tarifs varient selon les formats à lire mais aussi selon le mode de rémunération (facture ou salaire).

Avant la pause tant attendue et le Bo Bùn  bien mérité, les genres cinématographiques ont été rappelés remettant en avant des codes utiles à une grille de lecture.

C’est bien repus et avec une énergie renouvelée que nous avons repris le fil de cet atelier passionnant. Nous avons passé l’après-midi à discuter et échanger autour des scénarios qu’il nous avait été demandé de lire en amont de l’atelier. Cette discussion autour d’un socle commun a pu faire apparaître certaines disparités entre les différents lecteurs même si dans les grandes lignes nous nous retrouvions sur les fondements même d’analyse du scénario. C’est à travers ces légers écarts et cette subjectivité normale que nous avons pu ajuster les critères qui permettront à nos lecteurs de lire et d’évaluer les futurs scénarios avec des bases communes.

Cet atelier a permis aux nouveaux lecteurs comme aux anciens d’étudier en profondeur les différents niveaux de lecture d’un scénario (présentation, style, orthographe…personnages, dialogues, dramaturgie…) et d’établir des critères d’évaluation communs. Sollicités pour différents appels à projets et autres festivals, ils pourront s’appuyer sur ces bases pour apprécier les scénarios et  renseigner les fiches de lecture.

Un grand merci à Joëlle Autret qui a dirigé cet atelier et répondu à toutes nos interrogations.

Crédit Photo : Anthony Mialet

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Le mardi 19 Novembre 2019, Séquences7 a eu le plaisir et l’honneur d’être accueilli au sein du CNC afin d’y recevoir Rémi Bezançon et Vanessa Portal. L’occasion unique d’échanger en détails avec eux autour de leur filmographie et plus spécifiquement de leur pratique de l’écriture, seuls ou à deux, et d’évoquer avec ce couple de scénaristes / réalisateur leur parcours. Une rencontre riche, placée sous le signe de la bonne humeur et du partage.

Les échanges ont débuté autour des premiers long-métrages de Rémi Bezançon, « Ma vie en l’air » et « Le premier jour du reste de ta vie » dont il était le seul scénariste, bien que, sur le second, Rémi ait fait régulièrement appel au regard précieux de Vanessa sur ses personnages, notamment féminins. L’occasion de revenir sur la rencontre de Vanessa et Rémi et sur le début de leur collaboration artistique commune sur l’adaptation d' »Un heureux événement« , adapté de l’œuvre éponyme d’Eliette Abécassis.

Après avoir parlé des difficultés de l’adaptation, et du travail de recherches mené pour ce script, notamment sur le forum en ligne de Doctissimo (!), un lieu virtuel précieux de ressources insoupçonnées selon Rémi, nous avons abordé la genèse de « Zarafa », première incursion de Rémi Bezançon dans le cinéma d’animation. Les échanges se sont poursuivis autour de la création de « Nos futurs » et « Le mystère Henri Pick« , adapté du roman éponyme de David Foenkinos, l’occasion de parler des thèmes de prédilection de Rémi et Vanessa au sein de leurs œuvres, véritable cinéma de portrait : la famille, l’amour et l’amitié. Des sujets universels et intimes qui ne sont pas si simples à aborder et traiter.

La Masterclass, modérée par Alban Ravassard, s’est enrichie d’un dialogue libre autour de l’expérience de nos prestigieux intervenants en tant que scénariste, de leur collaboration et méthodes d’écriture au choix de leurs sujets mais aussi de leurs sources d’inspirations et références. Vanessa et Rémi ont ainsi partagé avec les scénaristes émergents présents, de nombreux et précieux conseils basés sur leur propre expérience de l’écriture.

Nous remercions Les Lecteurs Anonymes d’avoir permis l’organisation de cette rencontre; le CNC et ses équipes pour la mise à disposition de leur salle de projection et leur accueil chaleureux et enfin Rémi Bezançon et Vanessa Portal pour leur disponibilité, leur présence et leur générosité.

Crédits photos : Jérémy Forges & Geneviève Delouche

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Le mardi 22 octobre 2019, Séquences7 a eu le plaisir et l’honneur de recevoir Patrice Leconte pour échanger en détails avec lui autour de son abondante filmographie et plus spécifiquement de sa pratique de l’écriture. Une occasion unique d’évoquer avec lui son parcours de scénariste, réalisateur, metteur en scène de théâtre mais aussi dessinateur et écrivain. Un artiste prolifique pour une rencontre riche, placée sous le signe de l’humour et de la générosité.

Ce fut l’occasion de discuter avec Patrice Leconte de ses débuts comme dessinateur, encouragé dans cette démarche par Gotlib, au sein du magazine « Pilote » alors dirigé par Goscinny. Puis, après sa formation à l’IDHEC (prédécesseur de la FEMIS), de ses débuts au cinéma avec « Les Wécés étaient fermés de l’intérieur » dans lesquels jouaient Coluche et Jean Rochefort, une expérience qui fut fondatrice pour Patrice, mais aussi traumatisante…

Un voyage à travers la filmographie éclectique de Patrice Leconte s’est ainsi constitué peu à peu, focalisé sur l’écriture au sens large, des « Bronzés » à « Ridicule », en passant par « Dogora« , son unique documentaire tourné au Cambodge et « Le Magasin des suicides » adaptation de l’oeuvre éponyme de Jean Teulé, son incursion réussie dans le cinéma d’animation. L’écriture de ses romans, et l’adaptation d’œuvres littéraires d’autres artistes furent aussi au cœur d’échanges passionnants.

La Masterclass, modérée par Alban Ravassard, s’est enrichie d’un dialogue libre autour de l’expérience de notre prestigieux intervenant en tant que scénariste, de sa collaboration avec ses différents co-scénaristes, de ses méthodes d’écriture au choix de ses sujets mais aussi de ses sources d’inspirations / ses références. De nombreuses anecdotes humoristiques, émouvantes et instructives furent échangées avec le public présent.

Cette soirée exceptionnelle s’est terminée dans la convivialité, autour d’un pot de l’amitié au bar de la maison des auteurs SACD.

Nous remercions Joëlle Autret d’avoir pu rendre cette rencontre possible et Patrice Leconte pour sa disponibilité, sa présence et son enthousiasme. Enfin un grand merci à la Maison des Auteurs SACD et son équipe pour leur accueil toujours aussi chaleureux.

Crédits photos : Anaïs Venturi & Jérémy Forges

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L’Art de dialoguer selon Jean-Marie Roth

C’est devant une salle comble et avide de connaissance que le théoricien du scénario nous a partagé ses recherches et observations, défendant d’emblée qu’« un bon dialogue s’oublie ».

Jean-Marie Roth a insisté sur l’importance pour l’auteur de savoir ce qu’il souhaite raconter, et de vérifier l’intérêt des propos tenus par les personnages.

Le théoricien du scénario nous a rappelé les écueils à éviter tels les évidences, les « explications hermétiques », les digressions, les monologues explicatifs, et particulièrement la redondance entre ce qui est montré à l’image et ce qui est dit via le dialogue…

Il a aussi remarqué que le fait de peiner sur certains dialogues reflétait parfois un problème plus général dans la séquence-même.

Par ailleurs, Jean-Marie Roth est revenu sur l’importance de ne pas juger ses personnages, ainsi que sur les fonctions du dialogue.

Il nous a partagé certaines techniques pour dialoguer, et a par exemple conseillé de penser les dialogues en fonction du jeu d’informations que l’on souhaite transmettre au spectateur et aux personnages. Mais surtout, il a recommandé de penser les dialogues en fonction des objectifs des personnages dans la scène.

Pour finir, le scriptdoctor a conseillé de « laisser parler le sous-texte et les silences ». Il a ainsi argué que sans chercher l’effet de manche, les dialogues devaient avant tout rester au service du récit et des personnages.

La soirée fut dynamique du fait d’une audience vive et captivée, encouragée à participer grâce à l’humour et la gentillesse de Jean-Marie Roth.

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Et pour la 10ème édition de cette soirée, Séquences7 a primé deux femmes scénaristes  !

Le Schmuck 2019 a ainsi été attribué à Sabrina B. Karine, co-scénariste  du long-métrage Les Innocentes (réalisé par Anne Fontaine, 2015), co-fondatrice de la Scénaristerie – association des scénaristes ne souhaitant pas réaliser, et qui vient de cofonder avec Léo Karmann, A-motion, une société de production visant à accompagner les scénaristes dans la réalisation de projets audacieux. À l’issue de la cérémonie, Sabrina B. Karine s’est dite « très touchée (par ce Schmuck), tant l’accompagnement des auteurs est quelque chose qui [lui] tient à cœur. »

Et exceptionnellement cette année, en cette édition anniversaire, Séquences7 a tenu à saluer le travail de Lætitia Kugler en lui remettant un Schmuck d’honneur, venant récompenser son engagement dans la défense du métier de scénariste, mais également de celui de lecteur/lectrice, propice à l’essor d’une véritable méritocratie au bénéfice des auteurs. Une « très belle récompense, indique la récipiendaire, doublée d’une très grande surprise, car je ne me serais jamais attendue à une telle distinction. Venant d’une association regroupant beaucoup de jeunes talents, ce Schmuck est pour moi à la fois touchant et très gratifiant. »

A noter également, la présence exceptionnelle de deux représentantes du Collectif 50-50×2020 : Delphyne Besse, co-présidente et Sarah Ripoche, chargée de communication et partenariats. Elles ont remis un badge 50-50×2020 aux deux lauréates et au président de Séquences7, signe de leur engagement respectif envers la parité et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel et plus particulièrement la filière scénario. Une action symbolique qui pose les bases d’un partenariat plus développé en discussion entre le Collectif 50-50×2020 et Séquences7.

La soirée s’est poursuivie et terminée dans une ambiance festive et conviviale, autour d’un apéro dînatoire composé de produits fermiers en provenance directe de producteurs locaux, qui a ravi les invités. Notre grand blind-test annuel sur des musiques de films et de séries a aussi mis à rude épreuve les connaissances des participants et leur a permis de remporter des goodies S7.

L’occasion de remercier nos membres, partenaires et invités pour leur présence, et les conseillers de Séquences7 pour leur implication exceptionnelle dans l’organisation de cette cérémonie annuelle. Un remerciement tout particulier également à Lionel Hubert pour la playlist musicale et les photos de la soirée.

Nous vous donnons donc d’ores et déjà rendez-vous l’année prochaine pour la 11ème édition des Schmucks !

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